在接受《鏈新》專訪時，中國當代藝術行業獨立策展人顧振清認為，NFT的出現，給了所有對藝術感興趣的人一個無限寬廣的舞台，由於NTF是一種程序正義和代碼公平，可以讓更多藝術家分得中心化體制的一杯羹，讓更多藝術家在市場上及時分得利益。
鏈新（ID:ChinaBlockchainNews）原創
作者| 馮銘
在接受《鏈新》專訪時，中國當代藝術行業獨立策展人顧振清認為，NFT的出現，給了所有對藝術感興趣的人一個無限寬廣的舞台，由於NTF是一種程序正義和代碼公平，可以讓更多藝術家分得中心化體制的一杯羹，讓更多藝術家在市場上及時分得利益。
《鏈新》：由於NFT非同質化、不可拆分的特性，使它可以錨定現實世界中的事物，能夠把任何有價值的事物通證化，並追溯這個事物的所有權。而每一件藝術品，其原本都是獨一無二的，因此，藝術與NFT的結合可以說是恰如其分。您是如何評價這種形式的？
顧振清：NFT藝術加密通證的自身屬性所標註出的，其實就是藝術家登錄這條全新NFT賽道、一路通關的駕照和通行證。對於互聯網區塊鏈時代的傳統藝術而言，NFT是出口。對於虛擬世界大同社會願景中的元宇宙而言，NFT是入口。
NFT讓藝術家失去的只是物理實體世界中心化體制的種種規約、限制、盤剝和禁錮，獲得的卻是整個線上虛擬世界的無盡可能。
《鏈新》：在NFT時代，藝術將會以何種創作形式和理念出現？
顧振清：Beeple的爆紅讓所有藝術家看到一種可能性，藝術品可以做成通證在NFT藝術市場展示、銷售和流通，這種體驗很新鮮。現在很多人說的NFT作品其實是1.0版本的NFT作品，是各種實體藝術的NFT化，將線下實體藝術作品通過鑄幣的方式變成一種哈希值的代碼。在這個過程中，實體藝術存在的贗品問題、所有權確證問題等都得到了解決的可能。另外，大家對產權數字化非常感興趣，它可以提高流通性，現在有很多藝術家在跟平台簽約，希望自己的作品在NFT市場上得到展現。
我現在正在策劃一場展覽，希望展出的是2.0版本的NFT作品，看重的是創作本身。這些藝術家把區塊鏈技術、通證經濟作為一種思維方式和反思的領域進行創作，他們首先思考的是NFT作品跟實體作品有什麼樣的差異性，哪些是實體，哪些是物理現實之外的創作界面和方向，創作過程中存在顛覆認知和超越經驗的可能性。在他們的創作裡面，藝術可以到達人類從未到達過的領域。
從藝術收藏的角度看，市場是理性的，終將追求真正帶有藝術性的作品，NFT藝術收藏肯定會出現突破認知的好作品。新一代的NFT藝術收藏家跟老一代的實體藝術的收藏家兩者會相互融合。老的收藏家裡面有新銳目光的人會收藏NFT作品，新的收藏家裡面也會有人收藏實體的藝術品。
《鏈新》：有觀點認為，NFT代表了藝術品市場的“民主化”，它將藝術家直接與收藏家聯繫起來，有效地切斷了畫廊和其他傳統監管者。也有觀點認為，NFT作品是一種“低智商娛樂化”。 NFT把藝術品數字化、虛擬化之後，真的是一件好事嗎？
顧振清：向虛而生，人類文明從物理現實向線上虛擬世界搬遷，是一個不可阻擋的洪流。藝術家追求意識長存的理想，其實就建構在心智上傳和數字永生的元宇宙概念之上。而區塊鏈技術上的NFT藝術是建構並達成元宇宙中各個虛擬社會走向大同的一種真正聯結。
藝術家依循自由意志而實施的思想實驗，往往會超脫既有知識規約和體制慣性的異質化傾向。他們以特立獨行的個性表達和排他性規則不斷突破認知、直觀本質，變不可視為可視，變不可說為可說，變不可知為可知。
由此，在全球互聯網去中心化的知識生產鏈條上，藝術家借助智能協議，不斷加註不可替代的個人標記、不斷確權不可篡改的個人創造，NFT作品就是很好的例證。
《鏈新》：在您看來，NFT在藝術領域是曇花一現的炒作，還是存在長久持續發展的價值？
顧振清：NFT作為新生事物還在發展過程中，現在表達的只是硬幣中一個代表數字的那一面，以後信息量會越來越大，代表圖像意義的那一面就會。隨著技術的提升，存儲空間小、支付排隊擁擠等用戶體驗的問題也會逐步得到改善。
NFT對青年藝術創作者是一條更好的賽道。之前他們的作品想要變成金錢，需要經過的生態鏈非常長，要跟畫廊簽約展覽，經紀人合作，鑑定師推薦，媒體曝光，市場拍賣等等才能被藏家收藏，這條線被中心化的力量嚴重扭曲。 NFT的出現，給了所有對藝術感興趣的人一個無限寬廣的舞台，由於NTF是一種程序正義和代碼公平，可以讓更多藝術家分得中心化體制的一杯羹，讓更多藝術家在市場上及時分得利益。當然，成功的藝術家永遠是少數的，他們是金字塔頂端的皇冠和鑽石。
長遠看來，NFT賽道的加持，讓藝術品脫胎換骨，獲得一種不可替代、不可篡改、不可磨滅的線上數字生命。其實，NFT賽道只是把人類的藝術再次彰顯為一種物質、能量和信息的疊加態。 NFT藝術全方位、發散性的發展，必將顯化出人類在線上虛擬世界中的無限智慧和無與倫比的創造力。
