一、全球音樂市場概述：
在付費流媒體的推動下，全球音樂市場年收入已超過200億美元。
從用戶端來看， 2020年全球付費音樂流媒體用戶已達4.43億。此外，音樂用戶還包括唱片消費者，演唱會消費者，音樂相關周邊消費者等，潛在音樂消費人數及滲透率有望保持高速增長。從創作者端來看，全球音樂人數量級在千萬左右，但是收入不盡如人意，二八分化比較嚴重。從中國2020年音樂人收入來看， 75%的音樂人月收入都在8000元以內。
音樂產業鍊主要由內容提供商（音樂人、唱片公司等）、服務提供商（分發渠道、演出經紀等）、消費者三部分組成，其中間商多、價值鏈複雜。
產業的運行過程表現為：唱片公司組織詞曲作者、歌手和專業製作團隊打造出音樂產品，通過三條子產業鏈進行變現，包括：
1. 唱片產業鏈：音樂作品被製作成唱片母帶、 CD等實體產品給音像發行商、或直接製作成數字音樂版本出售給數字音樂發行商，將音樂作品傳遞給消費者。
2. 版權產業鏈：唱片公司將音樂作品授權給電視台、廣播等媒體渠道播出，通過收取版稅並與音樂人分成實現盈利。
3. 演出產業鏈：唱片公司與經紀公司合作為歌手舉辦演唱會、拍攝廣告等實現收入。
4. 版權是音樂市場最核心的商業邏輯。一首歌曲的完整權利通常可以分為4個部分：詞、曲的著作權、錄音版權、歌手錶演權。以上四方享受歌曲發行後的版稅收益，其他人員，如製作人、編曲、樂手等則享受一次性結算。
二、行業趨勢
移動互聯網時代下，數字音樂逐步替代實體唱片成為最重要的音樂載體形式，行業的主導權正在逐漸從手握版權的唱片公司向在線音樂平台轉移。 Apple Music 、 Spotify等流媒體服務商成為最主要的音樂分發渠道。
以唱片、光盤、專輯為代表的傳統實體音樂在不斷走弱，以流媒體為代表的互聯網音樂發展迅速。根據IFPI報告， 2020年數字音樂佔全球音樂收入的份額最大，僅流媒體服務就佔整個行業總收入的62% ，約134億美元，相比2010年增長3250% 。流媒體已形成以下幾種商業模式：
1. 廣告付費模式：廣告付費是傳統的依靠流量變現的商業模式。在線音樂平台依託於龐大的用戶群體投送廣告，根據相應的曝光數、點擊數以及成交金額等數據指標向廣告商收取服務費用。
2. 會員增值服務：普通會員可以享受音樂的在線播放以及多首無損音樂的下載；超級會員除了享受普通會員的權利外，還有免廣告、商城折扣、票務特權、個性界面設置等服務。
3. 正版付費下載：針對單獨特定音樂定制內容服務，目前包括單曲下載和整張專輯下載兩種。
三、行業痛點
傳統音樂產業鏈的上游主要是音樂製作方，中游主要是以索尼、環球、百代以及華納為代表的唱片發行公司，下游主要是各類消費者以及各類代理商，例如QQ音樂，網易云音樂以及收聽用戶等。由於中間商多、價值鏈複雜、版權數據不透明，音樂創作者權益處於弱勢地位,產業鏈冗雜導致音樂人版稅少。目前，行業有音樂創作者的權益難以維護、音樂二次創作使用授權難、價值鏈複雜導致支付效率低下等問題，成為阻礙音樂產業發展的重要因素。
1 、多層代理、版稅分配層級多
音樂流媒體平台的收入由平台和音樂公司等版權所有者分攤，僅將小部分收益分配給音樂創作者所屬的公司。收入分配處於嚴重不對等狀態，音樂創作者的權益難以維護，非頂級歌手和小型音樂家很難從中受益。目前基於互聯網流音樂的版稅分配中，一首歌的版稅42%分給唱片公司（如索尼、環球等），約30%分給操作系統（如安卓、 iOS等），約20%分給互聯網播放平台（例如QQ音樂、網易云）。詞、曲作者總共能分到8% ，歌手則大多由唱片公司與其結算。如果詞曲被多層代理，版稅也會被層層分割，到作者手上會更少。
2 、價值鏈複雜，支付效率低下
一首歌曲的詞曲、編曲、製作、表演等通常是由不同的音樂人來完成的，版權的所屬和獲利分配方式也因角色不同、貢獻不同、合約不同、法規不同等種種因素變得更為複雜，報酬支付效率極其低下，有延遲收入以及分配不透明的現象，還常常造成混亂和爭議。
3 、盜版猖獗
數字音樂的邊際成本接近於0 ，盜版和違法成本的低廉導致盜版音樂猖獗、難以禁止。我國音樂版權方每年收益僅佔整個行業產值的2%左右，這一數字在很多發達國家，如歐美、日本和韓國占比分別達到70%和90% 。
4 、創作者參與門檻高
歌曲製作流程複雜，會涉及到整個音樂產業鏈，前期需要較大的資金投入。此外，音樂傳播和後期宣傳也需要大量的人力、物力和財力，是當前音樂創作者不得不依賴公司和流媒體平台的根源所在。
5 、音樂二次創作使用授權難
隨著短視頻的興起，音樂產業從單純的視聽，向以短視頻、直播等使用音樂「二次創作」的變化。即使買了專輯，用戶獲得的僅僅是個人欣賞的播放權，並未擁有用於二次創作的音樂使用權。音樂版權獲取路徑的複雜性、不透明性也讓侵權現象難以杜絕。
四、什麼是Web3音樂？
Web3 音樂是指基於Web3構建的整體音樂產業鏈，其特點主要包括：核心服務協議基於區塊鏈構建和運行，數字音樂資產基於區塊鍊和去中心化儲存技術發行和流轉，在價值分配上具有去中介、透明化等特徵，音樂消費者逐漸向社區用戶過度，可能享有更大的權利和共建可能性，甚至直接分享IP本身的價值。基於用戶增長以及傳統音樂產業鏈存在的問題， Web 3音樂可能是音樂市場的又一次革新。
目前Web 3音樂中主要子賽道分為創作平台、版稅平台、 NFT交易平台和流媒體播放平台。
1. 創作平台是賽道上游，支持用戶創造初代音樂NFT ，並對初代作品的二創和多創。
2. 版稅平台、 NFT交易平台是賽道的上游/中游，主要是音樂人通過一級市場發行NFT給粉絲以及粉絲之間二級市場交易NFT的平台。版稅平台在實現NFT版稅的基礎之上，為了解決版稅不透明，遞延等問題。
3. 流媒體播放平台是賽道的下游，是Web 3的音樂播放平台，是音樂人擴大社區影響力的核心平台之一，其發展的邏輯和Web 2流媒體播放平台類似。
五、為什麼Web3音樂能解決傳統音樂的問題？
Web3 可以為音樂人、用戶和其他產業方提供更為透明、自動化、高效的價值分配系統，提高收益分配的透明度和便利性，提高信息的對稱性。 Web3音樂的本質在於重塑產業鏈，將其簡化為：音樂家通過創作類項目或者MusicFi/NFT Marketplace直接將音樂鑄造成NFT遞交給下游的消費者手中。
通過重塑產業鏈，帶來的好處主要是：
1. 讓產業鏈更加透明，效率更高，降低冗雜的產業鏈中介分成，擠壓利潤。傳統音樂行業中，相對弱勢的音樂人在面對龐大且中心化的唱片公司、音樂平台和版權代理方時，很難內窺和審查自己音樂的實際收益情況。 web 3為音樂人提供中介更少，鏈路更短的音樂發行渠道和基於交易的新型版稅方案。音樂創作者可以在NFT鑄造時設置NFT轉售分成比例，獲得二次銷售的利潤。
2. 過將音樂上鍊鑄造成NFT ，作品通過播放獲得的版稅能夠透明且即時地反饋給音樂人。但如何將音樂作品鏈下獲得的收益真實且公允的傳遞在鏈上是需要解決的問題。
3. 粉絲可以和偶像建立更深的聯結，通過投資偶像的NFT來投資藝術家的職業生涯，分享到音樂人成長的收益。 NFT作為追溯粉絲忠誠度的一個憑證，成為偶像回饋粉絲和吸引粉絲的工具。
4. 募資更便捷。傳統音樂的發行模式是先進行前期籌備，藝術家/音樂家作品的宣發和市場營銷費用高，冷啟動門檻高。而現在，音樂創作者可以通過NFT一級銷售，獲得支持資金，也可以通過賦能NFT的方式提前分配利潤給投資人。藝術家可以通過白皮書+社區運營+個人影響力輕鬆募集成百上千ETH從而資助完成作品，隨後不斷讓作品升值回饋社區。音樂NFT可以降低音樂人對公司和流媒體平台的依賴，在作品發行流程中獲得更多話語權，並利潤分配上獲得更多份額，降低中間人剝削收益。
我們可以把Web3音樂看做一次「生產關係」的革新，而NFT是其技術載體。音樂NFT能簡化音樂版權交易流程，實現快速報價易手，將用戶和聽眾也將納入價值分配的體系中。傳統的數字音樂拷貝和音頻流只能用於播放，屬於一種使用權，而NFT形式的音樂代表了一種所有權，甚至可以將該所有權與音樂的版權直接掛鉤，讓NFT的購買者也參與和獲得版權收益。
音樂NFT在完整版權之外還可以探索將使用、改編權賦能於NFT上，通過市場交易快速實現音樂二次創作使用的授權。基於NFT的可編程性，音樂人可以開放音樂NFT的使用和混音權限，其他音樂人可以購買原音樂的版權remix鑄造成為新音樂， async.art就在提供以上的服務。
基於NFT發行的音樂作品，具有可編程、可溯源、可組合、可交易的新屬性， Web3音樂可以衍生出目前還不存在的全新服務類別和全新場景，激發更廣泛層面的產品和服務創新，直接提高整個產業的產值。基於NFT的音樂不僅只是用來播放，還會擁有「藏品」、「身份標籤」、「製作素材」、「門票」、「財務權益憑證」等多種功能，成為用戶解鎖豐富音樂服務的一把「鑰匙」。
音樂活動組織Live Nation最近宣布推出Live Stubs項目，該項目會讓歌迷在購買音樂會門票的同時免費獲得一枚專屬編號的演唱會NFT 。該NFT未來或許可以用於：訪問官方歌迷俱樂部或DAO的專屬通行證、訪問該場演唱會的後台特別花絮、作為粉絲憑證，接受來自歌手所發行的粉絲代幣的空投、作為盲盒使用，可以抽取歌手提供的其他權益，比如下一場演唱會的前排座位、後台訪問權限等、成為歌迷的身份標籤，放置在鏈上身份的展示欄中等等。
Web3 音樂項目短期來看可以提供全新的價值分配方案，讓音樂產業的價值分配更透明、更公平，並將消費者逐步轉化為權利者；長期來看， Web3的新範式可以激活全新的音樂服務類型， NFT也可能是未來主流的音樂載體。
六、 Web3音樂賽道若要崛起，需要什麼前提？
Web3 音樂、社交與遊戲應用，與DeFi有著很大的不同，我們並不能將DeFi商業的成功簡單複製到這些領域。
區塊鍊和比特幣在創立之初就是金融應用，中本聰設計比特幣的初衷是提供一套去中心化的支付系統，即使在比特幣和區塊鏈誕生的最早期，每一個公鏈地址的背後都是由金融動機驅動的用戶。
基於以太坊智能合約的DeFi應用推廣和發展速度會如此之快，因為它們契合了用戶們的金融/投機需求。我們從鏈遊領域的發展歷程裡也能窺見到「加密世界裡的用戶需求是金融需求主導的」這一現實。單純的音樂、社交、遊戲想要在這裡找到他們的用戶群體，遠比DeFi要困難。
相對於遊戲和社交，音樂類Web3項目的優勢在於音樂人對於其粉絲群體有極高的動員能力，當音樂人的IP與加密項目找到比較好的結合方式，非加密用戶的增長就能獲得突破。比較好的一個案例就是NBA作為非加密的傳統體育IP與Flow合作打造的NBA TOP SHOT數字球星卡。
Web3 音樂類項目同樣需要強力IP的推動。 Snoop Dogg 、惠特尼·休斯頓等，都已經發行了基於NFT的數字音樂。而胡彥斌也與騰訊音樂發行了名為《和尚》的數字音樂藏品專輯。 2021年11月環球音樂宣布推出Bored Ape樂隊Kingship 。
用戶基數是目前Web3音樂產品最大的挑戰，除了等待加密世界的人口進一步增長，迎來金融投資之外更豐富的用戶群體，音樂名人或機構的積極推動或許是用戶量級快速提升的主要來源。
1 、技術側： L1公鍊和分佈式存儲
相對於用戶量級， Web3音樂的技術準備相對成熟。一首歌的大小基本在5-6M ，目前Layer1公鏈+分佈式存儲AR和IPFS/Filecoin完全可以支持，就用戶體驗來說和WEB2應用在播放和試聽上並沒有明顯的差別，只不過付費環節大部分僅支持加密資產支付。不過隨著加密貨幣支付的快速推廣，加密資產和法幣支付中間商也越來越多，未來聽眾直接用法幣購買NFT歌曲也完全沒有問題。
2 、需求側：粉絲社群的DAO實驗和價值的重新分配
儘管對於音樂人來說，他們有著充分的動機參與Web3音樂的實驗，但是對用大部分用戶來說，除非Web3音樂產品能提供當前Web2產品沒有且很難復制的功能，否則他們不太會改變使用習慣。僅僅在聽歌的體驗上，無論是曲庫的豐富、音頻質量還是連接的迅捷， Web2產品已經做得足夠好了， Web3產品暫時很難在這些體驗上赶超Web2音樂平台。
音樂用戶們是否在意獲得歌曲的「所有權」這件事，將音樂從流媒體的收聽模式轉向NFT的收藏模式呢？或許也未必。根據根據國際唱片業協會（ IPFI ）的報告， 2020年的音樂收入中，來自在線收聽的音樂付費同比增長19.9% ，而付費下載的收入同比下跌了15.7% 。用戶的音樂消費習慣從下載到設備的「擁有模式」向音樂平台主推的「訪問模式」的遷移是大勢所趨。
音樂NFT本身能提供「收聽」之外的附加價值。比如美國搖滾樂隊Kings of Leon在去年3月5日發行了名為《 When You See Yourself 》的NFT新專輯，這也是第一支以NFT發行專輯的樂隊。其發行的音樂NFT ，有一種「金票」，這枚NFT相當於一種終身VIP待遇，擁有者將擁有保證終身觀看任何一場Kings of Leon音樂會的四張前排座位的權利，還提供包括私人司機、演出禮賓、演出前與樂隊的私人聚會、專屬休息室使用權以及每場演出中的一項商品攤位等種種權利。但是可以想見，這種定制化的服務，並不像流媒體音樂一樣是一種0邊際成本的服務，無法做到提供給大多數人。
音樂類NFT對於用戶來說，真正的升維服務價值或許將從「社群\DAO的權限」和音樂價值的重新分配開始。 DAO作為一種分佈式、共建、共享的全新組織形態，天然適合應用於音樂人的粉絲團體。實際上，很多藝人的粉絲團體已經在以DAO的部分形式運轉，強調貢獻和「用愛發電」也與DAO的部分理念不謀而合。但是籌集資金的管理、信息的不透明、責權分配的混亂、核心人員脫粉導致組織宕機等問題時有發生。而NFT 、智能合約以及DAO治理工具的引入，可以有效改善以上問題。
擁有特定的音樂類NFT ，或許將成為歌迷進入某個音樂人DAO的專屬憑證，音樂NFT的累積、組合和使用，在DAO組織當中有著廣泛的場景。對於新事物有著極高接納度，對歸屬感和自我認同有著強烈的追求的Z世代來說，進入、參與和共建一個自己喜愛偶像的DAO組織，必將提供遠大於「收藏一首Ta的歌」或是「去聽Ta的演唱會」的滿足感。而對於DAO組織來說， NFT的引入也將提高驗證和管理的效率，只要搭建好DAO社群的引入和共建規則，更多新用戶的加入和活躍，也會激發出當前難以想像的新生機，這種新生機中或將孕育出全新的音樂服務。
此外，音樂NFT如果能將版稅收入的分配與音樂的消費者直接掛鉤，甚至引入購買和流量的推薦機制，進一步提高歌曲的社會化營銷程度和用戶參與程度，也為用戶提供了更豐富的價值。
3 、供給側： web3音樂家的收入問題
在Web3 ，音樂家可以用NFT作為音樂載體，直接面向粉絲進行銷售，避免了唱片公司、在線音樂平台的層層盤剝，以此提高音樂人的收入。然而音樂NFT中短期仍無法解決音樂人收入低的整體問題，短期來說只是為他們提供更為透明、多樣的渠道和價值分配工具。其意義在於提供音樂產業價值分配的革新方案，為後續的音樂產業升級做好技術、商業和理念上的準備。
由於數字時代音樂製作成本快速降低，新的音樂作品供給迅速增加。但需求方面，由於Web 3用戶數量相對較少，再疊加不同國家對語言、風格的不同，願意在Web 3的音樂平台聽音樂的人數就少之又少。疊加總人口的內容消費時間有著明顯的天花板，且這部分時間還面臨著電子遊戲、在線視頻、社交工具等跨領域競爭者的爭奪。所以Web3音樂並不能解決長尾音樂人收入較低的問題。在供需影響下， Web3音樂還是會有嚴重的頭部效應。
七、 Web3音樂可能的爆發路徑：
Web3 音樂項目目前主要的價值載體有兩類：
1. 音樂應用，比如音樂NFT的發行、交易平台；
2. 音樂NFT本身。
基於DeFi和NFT爆火的模式， Web3音樂項目的發展路徑大概可能有兩種：一是像DeFi一樣走平台業務模式，二是走頭像類NFT的Meme+社交貨幣模式，推動音樂平台的發展。目前看來前者可能性更大。
音樂類NFT想要迎來頭像類NFT這樣規模的資金爆炒是相當困難的，因為音樂類NFT目前的場景主要在於收聽和收藏，展示場景較弱，炫耀效用遠不及頭像類NFT ，社交貨幣的屬性不強。其次，音樂Meme樣本生命週期比圖片類Meme要短得多，二次創作和傳播的難度也更大。相比起音樂類NFT的爆火， Web3音樂平台崛起的可能性要大多，因為其具有比較清晰的業務增長路徑。
IP 端： Web3音樂平台可以通過與全球知名的音樂人合作，吸引其用戶加入，音樂人也可以自己做平台。產業端： Web3音樂平台可以與知名唱片公司和音樂平台合作，獲取版權和用戶，同樣唱片公司和Web2音樂平台也可以自己做平台。產品機制上，可以引入Listen to Earn ，或是Creat song to Earn模式，通過項目代幣的激勵綁定用戶和音樂人，迅速做大音樂的雙邊市場。
Web3 音樂平台長期看也會有強的馬太效應，誰能最早地迅速做大，誰就有可能虹吸到大部分用戶和音樂家，形成較難超越的競爭優勢。
八、 Web3音樂賽道的投資機會：
Web3 音樂賽道的技術條件比較成熟，但用戶、社區理念的成熟還需要時間。過早在此賽道進行大量投入，一方面可能會產生較高的資金成本，另一方面行業越早期，選中最後能跑出來的項目的難度就越大。當有大量知名與音樂人、音樂機構或者音樂平台進場，且產生了較好的用戶導入效果，以及DAO組織成為音樂粉絲社群的重要形式，產業的價值分配方式逐漸發生革新時，或許是才是更好的投入時機。
從項目方來看，產業和音樂人的IP資源非常重要，但更重要的是項目方對加密項目的通證模型、產品機制有優秀的設計能力，熟悉加密商業的玩法。項目方需要儘早做大音樂雙邊的供需市場，盡快推動業務飛輪的轉動。 Gala近期公佈了進軍Web3音樂市場的計劃，提到了節點競拍、 Listen to earn等玩法，以及10億美元級別的產業激勵預算。此外，還要邀請了Snoop Dogg等重磅音樂人先期加入，可能會成為優質產業資源+優秀加密機制設計的樣本之一。
從市場規模來看，營收規模在200億美金級別的音樂市場與萬億級別的金融市場有著很大差距，且音樂與遊戲、社交等賽道還存在共同爭奪用戶時間的競爭關係， Web3音樂行業規模的天花板是遠低於DeFi的。
從公司估值來看，目前付費用戶數最多的全球在線音樂巨頭Spotify總市值為300億美金左右，中國Top1的騰訊音樂總市值為90億美金上下，手握最大量唱片優質版權的環球音樂集團市值則為410億美金左右。而目前估值最高、也最具代表性的Web3音樂項目Audius ，其代幣全稀釋總估值達到了近9億美金，估值已經不算低。
九、行業風險
盜版風險：音樂NFT只能保證鏈上部分可追溯不可篡改的特性，在鏈下和鏈上對應的作品鏈路中，同樣面臨盜版風險。比如有人在未經作者許可的情況下竊取他人的作品與目錄生成NFT 。然而即便版權問題仍然存在， “白嫖”來的NFT只是失去了交易價值，並不會減少社區傳播的價值。 NFT公開交易市場本身是一種價值發現機制，但是會被濫用，導致好的音樂不一定會被發現，而劣質音樂被炒作，這是Web3音樂平台需要解決的問題。優化推薦機制，規範市場是必要的。
十、總結分析
Web 3 音樂有4條子賽道+音樂NFT共五條賽道，確定性更為明確的賽道可能是以版稅、流媒體、創作等平台。
音樂NFT用於收聽、收藏、對偶像的支持以及版稅分配等，解決傳統音樂產業鏈中的冗雜，能夠為音樂家提供更好的工具，解決產業鏈中版稅分配過低、遞延、不透明的現象。音樂NFT平台能賦能創作者和粉絲經濟，減少中間商對產業鏈上下游的壟斷和利潤擠壓。廣大音樂人和用戶會支持這樣的模式，然而進入門檻是壁壘，需要不影響用戶的輕鬆使用。 NFT更可能作為藝術家的周邊，給粉絲的憑證等，作為粉絲dao治理的投票權工具也有可能。若頭部音樂人發行帶有版稅性質的NFT ，使用戶獲得了較大收益後，音樂NFT賽道會迎來爆發。
然而，如何找到初始用戶是重點。從用戶端來看，整個Web 3的用戶還是較少，願意花本就有限的時間聽Web 3音樂的用戶更少，願意花真金白銀購買沒有版稅的NFT的用戶就少之又少。短期來看， web3音樂流媒體平台不可能提供更好的用戶體驗。除非web3也有成規模的流媒體形成，大多數聽眾還是會停留在web2 。如何吸引web2用戶是一大難題，沒有用戶群中基礎的音樂流平台是不可能有未來的。明星項目是脫離了補貼後，用戶對該產品有真實需求的項目，而不是創造了一個環境，讓他們要有這個需求。
從IP端來看，缺乏以Taylor Swift 、周杰倫等頭部明星的帶動，目前的Web 3音樂家相對長尾。最理想的解決方案就是邀請頭部明星發聲，在IP端吸引市場。有多少大名星願意為平台發聲是最重要的。目前來看，由音樂人發起的royal很有前景，同樣的包括Audius和one of 。名人能為平台注入更多流量。從項目端來看，不少項目方的經濟模型不夠完善， token的賦能很弱。必須賦予token價值。
總結， web3音樂的賽道還是有很多可能性的。音樂NFT的核心收益是可編程的版稅。在這個基礎上，二創是一個非常有潛力的賽道。二創促進社區內的溝通交流，在初代nft的基礎上進行更多迭代，衍生更多版本和標的，促進更多交易，提高市場潛力和版稅量。總體來說是非常正面的feedback loop ，而且契合短視頻，自媒體，剪輯等創作者經濟。它支持二創的創新思路正好契合了當前市場環境下短視頻興起和對remix的狂熱。長期關注melo ，也會繼續尋找類似的有創造性的項目。
附錄：生態項目概覽
WEB 3 音樂產業地圖： https://www.notion.so/timitimi/MEKO-CLUB-DAO-3e7d61cb925c4044882e4df56f7d2a3e
1、 Audius
Audius 是目前最大的Web 3流媒體音樂播放平台，採取Web 2郵箱註冊+ Web 3錢包登錄的方式，避免了錢包登錄的較大門檻。其次， Audius也以token激勵創作者，吸引音樂人入駐。用戶可以在平台上展示他們Solana和以太坊的NFT 。去年9月，繼獲得Coinbase Ventures等860萬美元融資後， Audius再次獲得500萬美元融資，投資者包括Katy Perry 、 The Chainsmokers 、 Nas 、 Pusha T和索尼音樂前CEO Martin Bandier等。 Audius優劣並存。優點在於努力向去中心化靠攏，能夠讓用戶無審核上架作品，缺點也很明顯，可能會涉嫌侵權以及內容安全性等問題，音樂沒辦法得到版權保護，也沒有明確的創作者收入計劃。
2 、 Opulous
Opulous 是一個音樂版權NFT的融資、借貸和交易平台，特色在於版稅平台以及Music NFT+DeFi ，主營業務是音樂NFT一級發行+二級市場+版稅+ DeFi 。在Opulous平台上，用戶在購買音樂NFT後，每個月該音樂獲得的版稅收入將會分給持有者。其次Opulous的亮點在於其DeFi貸款，音樂人可以將未來創造的項目的1年的版稅作為抵押來向平台籌借資產。 2021年Opulous完成了650萬美元融資。
3 、 Pianity
Pianity 是建立在Arweave上的MusicFi NFT交易平台，主要涉及NFT的一級市場發售和二級市場交易。其中音樂家能夠收到8%版稅。目前Pianity的音樂NFT也不能享受版權分紅。
4 、 Sound.xyz
Sound.xyz 是一個音樂NFT平台，音樂人可以發布一系列限量版的音樂NFT來獲取粉絲的支持以及更多價值。愛好者也可以支持他們喜歡的藝術家，對歌曲發表公開評論，並與藝術家和其他歌迷互動。當前平台上銷量最高的音樂人是Snoop Dogg ，其作品已售出573.62 ETH 。
5 、 Melos
Melos 主打的是流媒體音樂創作以及二創部分。用戶可以上傳一段音樂/或者用電鋼創作一段音樂，生成初代NFT （ New Forge ），隨後用戶可以將該音樂NFT進行二創產生新的子代NFT （ Jam Forge ）。鏈上的Musicblock記錄了每個NFT的相關DNA和GEN世代。 DNA包含作者、創作、溯源等， Gen代表世代等級。
6 、 One Of
One Of 是一個基於Tezos區塊鏈的音樂數字收藏品平台，不向藝術家收取鑄幣費，允許他們發行低價甚至免費的NFT ，且除支持法幣外還將支持加密貨幣和穩定幣。去年5月， One Of完成Bill Tai和Nima Capital的Suna Said領投的6300萬美元融資，還與格萊美獎簽署為期3年協議，將為第64屆、第65屆和第66屆格萊美獎發行NFT ，收益將捐給學院的獎學金基金。
7 、 EulerBeats
EulerBeats 是基於Polygon的NFT音樂和藝術項目，以算法生成的藝術和音頻為特色。 EulerBeats已發行Genesis和Enigma兩個系列音樂作品，每個系列有27件原碟。
8 、 ROCKI
ROCKI 是BNBChain上首個音樂NFT和音樂流媒體，推出了ERC721版稅收入權和ERC1155聆聽權權音樂這兩種獨特的音樂NFT 。 ROCKI允許代幣持有者為喜歡的音樂人質押投票，投票人和音樂人均可獲得質押獎勵。
9 、 Mint Songs
Mint Songs 讓音樂人可以免費鑄造歌曲NFT ，並通過出售版權獲得更多價值，平台收取每次直接銷售的5%和每次二級銷售的2.5% 。 NFT的創建者每次轉售其NFT都會獲得10%的版稅。此外，音樂人還可以將專輯的封面或巡迴海報變成NFT ，作為免費贈品提供給粉絲。目前該平台上有超900多位音樂人。
10 、 Royal
Royal 是由藝術家3LAU和JD Ross推出的類NFT音樂投資平台，藝術家可使用該平台來出售他們的歌曲，粉絲則可以從中購買歌曲的所有權，並從其購買的歌曲中獲得版稅收入。 2021年11月， Royal完成了5500萬美元融資，參投機構包括A16Z 、 Coinbase Ventures 、 Paradigm 、 The Chainsmokers 、 Nas和Logic&Kygo等。
11 、 WVRPS NFT
WVRPS NFT 是生成PFP藝術+ AI創作音樂的混合體，圍繞WarpSound AI的3位虛擬藝術家——Nayomi 、 DJ Dragoon和Gnar Heart創建，共9999個。每個WVRP NFT都是由獲得過艾美獎的插畫家和藝術總監Andy Poon使用算法和隨機組合的手繪特徵生成的，有自己的AI生成的原創音樂指紋。
12 、 Lofi Guy
Lofi Guy 是藝術家Cody A Banks和音樂製作人L.Dre的收藏藝術和音樂項目。它由Lofi Guy角色的獨特動畫組成，搭配Lofi Hiphop音樂。每個Lofi Guy都由創作者手工製作。
13 、 Water & Music
Water & Music 一個研究Web3音樂生態的DAO 。平台上有社區成員撰寫的研究報告，旨在讓用戶理解當今音樂/ Web3領域的信息，並推動音樂媒體和研究DAO的發展。
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