原標題:《可編程的NFT平台Async Art:重新構想音樂NFT》

作者:FastDaily

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NFTs已經在加密市場上掀起了風暴,是什麼讓它們如此引人注目?

NFTs是基於區塊鏈的唯一數據單位,它們不像繪畫或雕塑那樣受制於物理世界,創新的NFT概念,如生成藝術,正在構建新一代數字原生藝術家的想像力。

更多的實用性賦予NFT 更大的價值

在之前的文章中,我們討論了一些 NFT 用例,即在虛擬世界中顯示NFT的能力,以及使用NFT 作為獨家鑰匙訪問私人社區的權益。在這篇文章中,我想以可編程藝術品的形式進一步探索NFT 實用程序。

可編程藝術是一種新的、實驗性的藝術運動,第一個罕見的可編程藝術平台—— Async Art 於2020 年 2 月首次亮相。利用基於以太坊的智能合約的力量,Async Art 使創意人員能夠創造出可以隨著時間而發展的新型藝術品,並對其代幣所有者做出反應。

什麼是Async Art上的NFTs?

Async Art是一個以「隨時間變化藝術」為品牌的平台,它 是一個以可編程藝術品而聞名的數字藝術市場,同時是一個可以創造、收集、展示甚至學習NFT的地方。

在NFT領域,有多個市場平台供玩家鑄造和交易,如OpenSea、Rarible、SuperRare和Async Art。大多數主要的NFT項目,如無聊猿遊艇俱樂部,在以太坊區塊鏈上運行,但越來越多的項目選擇了以太坊的競爭對手,如Solana或Polygon。

NFT通過利用生成藝術等創新概念,處於改變傳統藝術市場的地位。關鍵的概念,如稀有性、物理吸引力和實用性(當前和未來)是這個新興市場的元素。

可編程藝術的工作原理

重新構想音樂NFT,一文了解可編程的NFT平台Async Art

了解可編程藝術作品的運作方式需要了解藝術作品的構成方式。在Async Art 平台上,每件作品都由Master合成和Layer圖像組成。 Master 和Layers 都是單獨的NFT。 Master 是充滿活力的藝術作品單版(1 of 1)作品。 Layers 是構成該大師的所有視覺元素。例如,First Supper是由22 Layers (由相關藝術家創作的各個部分)組成的大師作品。

圖層具有由藝術家在創作時確定的獨特能力。其中一些能力包括:狀態、比例、顏色、旋轉、不透明度等的變化。 Layer NFT 的所有者擁有對這些能力的獨家控制權,並且可以對Layer 進行更改以改變Master 的視覺外觀。這意味著當收藏家購買Layer NFT 時,他們有機會直接影響藝術家的作品。

First Supper

十三位對區塊鏈驅動的數字創作充滿熱情的加密藝術家創造了一些東西,為協作藝術(Collaborative Art)增添了全新的面貌。

這些藝術家協作的繪畫具有不同的層,每個層由一位藝術家製作,並在區塊鏈上代幣化。這些由代幣確權的所有者可以修改自己的畫層,從而形成不斷變化的數字藝術傑作。

這個協作性的作品被稱為《第一頓晚餐》(First Supper),寓意創作該作品的藝術家是新一代互聯網畫家中的第一批。

《第一頓晚餐》由22個不同的層組成,包含背景、角色和裝飾。一個人可以擁有整個藝術品,同時可能還有22個其他人擁有單獨的圖層。

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這是藝術家和收藏家之間的協作和互動。繪畫的每個部分都有特定的、不可篡改的權利。

經區塊鏈確權的所有者,可以更改畫面的旋轉、縮放、XY坐標位置、可見性、不透明度、色相和RGB。

該項目背後的公司將所有這些稱為可重編程藝術(Reprogrammable Art)。

這幅完整的作品售價約為85100美元(366.4 ETH)。目前,這幅作品的母版(Master),及其22個圖層(Layers),由8個不同的人所擁有。 《第一頓晚餐》實際上是Async.art 上提供的六個協作加密藝術品中的一個。 Async.art 這個平台是在藝術家和程序員們聚在一起後啟動的。

Async Art是如何實現生成藝術?

重新構想音樂NFT,一文了解可編程的NFT平台Async Art

在一個Async Art作品被創作出來的幾個星期,幾天,甚至幾小時後,看起來都將可能完全不同。它的所有者可以分佈在世界各地,被時間和空間分隔開,同時通過最初的藝術家為他們定義的共同語言進行創作合作。

如何用Async Art創建和銷售NFT

重新構想音樂NFT,一文了解可編程的NFT平台Async Art

作為Async Art上的NFT創作者,由你來決定作品的不同層如何改變和變化以構成Master。每件作品都是由Layers組成的,這些Layers可以隨著時間的推移而改變,並結合起來形成最終的凝聚力圖像。

藝術是可編程的

當一個藝術家創造可編程的藝術時,他們不是在部署一套指令,說明他們的成品應該如何渲染。而是這些指令可以通過Layer進行修改,比如狀態改變、位置移動或顏色變化。

為什麼這很重要?

數字藝術不斷地模仿物理藝術世界的相同能力和功能。從復制水彩紋理的自定義Photoshop筆刷到模擬觀看物理作品時的感覺的數字VR畫廊,它總是遵循一個由現實世界約束的先例。

隨著可編程藝術的出現,數字藝術已經具備了超越傳統藝術的能力。藝術品現在可以在多個所有者之間共享,他們可以跨越空間和時間動態地改變它。一個全新的維度已經為數字領域打開,這在以前是不可能的。

現Async Art平台官方宣布推出Async Music Blueprint (Async音樂藍圖)。 Async音樂藍圖是全能的生成型音樂NFT工具,旨在改變我們欣賞和思考音樂的方式。

生成型音樂NFT工具

可編程音樂的工作原理類似於可編程藝術,每首樂曲都由單個Master Track NFT 和多個Stem NFT 組成。 Stem NFTs 實際上與Layer NFTs 相同。他們有能力改變Master Track 的外觀和聲音。

首先是藝術作品,現在有了聲音(以音樂、口語和有聲故事的形式)。 Async Music Blueprint,全能的生成性音樂NFT工具,它將徹底改變用戶聆聽和思考音樂的方式。繼Async Blueprint(視覺藝術構建器)的成功之後,Music Blueprint採用了類似的生成式創作過程,並將其應用於音樂--不需要編碼經驗或開發人員的幫助。

音樂家現在可以從單一來源生成一系列獨特的音頻版本,Async Canvas 工具允許創作者將主幹音軌分層,並添加這些主幹的變體;然後Async算法工具在收集者開採一個版本時,從這些主幹的組合中構成可證明的隨機音頻版本。

重新構想音樂NFT,一文了解可編程的NFT平台Async Art

Music Blueprint標誌著音樂產業的一個新領域。音樂家可以通過結合經典音樂製作方法和web3技術,以一種全新的方式構思和創作音樂。獨特的生成性音軌為收藏者帶來了他們最喜愛藝術家前所未有的親密聆聽體驗。

它為創造和收集音樂設定了一個新的範式,為聽覺體驗增加了價值和互動,遠遠超出了目前web2流媒體和傳統音樂生態系統,同時它為藝術家提供了一個新的收入來源,並允許聽眾以創新的方式支持和參與音樂人的發展。音樂從一開始就是Async計劃的一部分,生成性音樂NFT集合有許多未開發的潛力,在未來會釋放出更多令人難以置信和廣闊的個性化音樂體驗。

Async的首席執行官和創始人Conlan Rios說:"我們對宣布這些新模板感到非常興奮。Async Music Blueprints代表了兩年多的視覺和音頻的綜合學習。我們在Async的首要任務是與創作者一起幫助藝術和音樂的發展,在21世紀進一步推動這些媒介"。

什麼是Async Music Blueprint?

重新構想音樂NFT,一文了解可編程的NFT平台Async Art

Async Music Blueprint是音樂家創建音樂NFT生成集的一個工具。創作者將錄製的音頻上傳到Async Canvas工具,然後從這些Stem Tracks和Variants(NFT構建器工具)生成獨特的音頻版本集合。

主乾和變體的數量將決定可以生成版本的可能數量。然後,創造者決定可以鑄造的數量的上限。只有當收藏家選擇鑄造一個版本,這個版本的歌曲才會出現。 Async Music Blueprints是為音樂家製作的,它使製作人能夠讓他們的粉絲更接近創作過程,讓歌迷參與到最後的剪輯中,並以傳統的單曲發布方式為創作者發掘新的創作渠道。

可編程音樂NFT的潛力

交互一直是音樂創作過程中不可或缺的一部分。音樂是由樂器、機器、預設、樣本、補丁、音樂家和觀眾之間的互動產生的。 Async Music Blueprints 中基於算法進一步釋放了交互的潛力,因為它將音軌交給了聽眾。然而,感覺這只是一個開始。 Web3 讓我們有機會擴大這些交互的範圍,並將允許觀眾參與更多體驗。

將事物進行實驗和剝離的想法進入了整個NFT 空間的原始狀態,Blueprints代表了技術發展的閃電般的速度,這種格式的作品會改變我們聽音樂和思考音樂的方式。