隨著科技與藝術之間的邊界不斷被打破，3D 設計用在互聯網領域已經是一件常見的事情。我們可以預測到，在如今手機、平板、電腦大量入侵生活的同時，隨之而來以適應這樣變化的設計即將不斷湧現，就像是目前盛行的3D 設計，並且適用範圍越來越廣泛。

Ryogo Toyoda 生於東京並且目前是一位成功的3D 插畫師，與之合作的品牌包括Apple、Microsoft、FENDI、Google、YouTube、Amazon 等等。他出版的《Cinema 4D Creators Bible》曾創下亞馬遜CG 圖書類別暢銷榜第一，並在去年與Beeple 等全球3D藝術家成立Avant Form。

Ryogo Toyoda

Ryogo 從小就受到了日本傳統繪畫的影響，從幼兒園就開始畫漫畫和繪本，在小學時逐漸將漫畫風格添加到他的創作中。 Ryogo 是一位極其擅長卡通人物及三維卡通場景設計的藝術家，他在東京成田機場創作了一系列以神話故事為靈感的藝術設計品，讓前往東京遊覽的海外人士感受到了東京魅力。在日本逐步發展起來的電子遊戲和動漫也在他的成長中佔有重要地位。

Ryogo 所設計的《百鬼夜行》、《寶船》以及靈感來源

“我走過了許多不同的行業，我認為如此多樣的職業生涯給了我如今的創作風格。”

他在學校裡選擇了平面設計的專業，學習到了關於構圖、顏色、排版以及如何製作廣告概念等一系列的知識內容。畢業後，他在一家設計公司擔任平面設計師，在工作了六年後，Ryogo 逐漸失去了最初電子遊戲帶給他的熱情，並且在此過程中他接觸到了Beeple、Serial Cut 等3D 藝術家……所以他開始嘗試製作3D 插圖，但在當時只是Ryogo 的愛好。

Ryogo為Pino設計的包裝

“我每次都嘗試接受新的挑戰，”他說。 “總的來說，大多數藝術家繼續以一種風格進行創作。但這讓我很難繼續成長，所以我試圖不斷更新我的風格。”

Ryogo 為Fendi SS20 製作的概念影片

在3D 設計中Ryogo 成功的找到靈感以及成就感，他自己喜愛的3D 插圖也變成了自己的擅長的領域並且義無反顧的投身其中。 Ryogo 的工作通常涉及到廣告設計和為一些公司或企業做推廣，向消費者傳達品牌的世界觀，或推廣他們的服務。他不僅僅創作一些靜態的插圖和動畫，當他的3D 作品變成真正的雕塑或產品時，他因此感到更加滿足。

LUMINE 2018 年聖誕活動

“就我個人而言，我喜歡不僅在網絡上而是與現實世界相關的活動，”

在疫情之前，他的大部分作品都是面向公眾展示。他的3D 作品作為雕塑出現在新宿Lumine 和iSquare 香港廣場。

iSquare 十週年聖誕活動設計

與很多藝術家相同，Ryogo 工作的流程也是從草圖開始發散，然後進行建模等一系列的設計，添加顏色和紋理之後，輸出成所需的圖像或者視頻。但是如何讓自己產出的東西獨一無二並且脫穎而出，Ryogo 有著自己的想法。

Wired Japan Vol.4

“如果你是想以創造者為生，那麼將自己與他人區分開來很重要。我對那些剛開始成為設計師的人最好的建議是尋找你的原創風格。為此，做你喜歡做的工作，因為你喜歡的就是你的獨創性。”

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的確如此在當代市場下，要是一味的去迎合市場，反而會逐漸失去自己的獨特性，失去了自己的標誌，從而被淘汰。縱觀當代藝術市場，我們會發現“獨特性”即將掀起一陣風暴，如同在國內逐漸開始萌芽的NFT 藝術。人們喜歡收藏別人沒有的東西早已不是什麼新鮮事兒，而NFT 的方式正在很好的保護了這些獨特藝術品的唯一性和不可代替性，與Ryogo 所提議的觀點正不謀而合，所以3d設計將以怎樣的姿態去挑戰傳統市場、以及將如何影響NFT 藝術圈將是我們拭目以待的。