撰文：Footprint Analytics 分析師Lesley

日期：2021 年1 月

數據來源：Footprint Analytics

2021 年被稱為NFT 元年，藝術領域掀起了一股NFT 熱潮並持續至今。

各種各樣的圖像被製作成數字收藏品的形式出售，Nike、巴黎歐萊雅、騰訊等各的領域品牌紛紛入場NFT。

與此同時，音樂NFT 的增長的爆發期卻還未來臨。根據Footprint Analytics，音樂NFT 市場份額僅佔NFT 市場的0.11%。

Footprint Analytics：各類別NFT 市場份額（https://footprint.cool/irpe）

據國際唱片業協會（IFPI）發布了《 2020 年全球音樂報告》顯示，全球錄製音樂市場（僅僅錄製市場音樂規模）總收入為216 億美元。資本市場同樣嗅到NFT 音樂的市場潛力，音樂NFT 領域融資捷報頻傳：

  • 6 月，音樂版權NFT 的融資、借貸和交易平台Opulous 宣布獲得650 萬美元融資

  • 8 月，NFT 唱片Catalog 完成220 萬美元融資

  • 11 月，眾籌NFT 平台Royal 在8 月的1600 萬美元種子輪融資後再獲5500 萬美元的A 輪融資。

  • 12 月，音樂NFT 市場Mint Songs 獲得300 萬美元種子輪融資

因此，音樂NFT 極有可能成為引領NFT 行業的下一個風口。

Footprint Analytics：區塊鏈各領域融資金額（https://footprint.cool/utm8）

音樂NFT 是什麼

NFT，Non-Fungible Token，中文為非同質化代幣。區別於普通的加密貨幣，每個NFT 可以代表獨特的數字資料，作為虛擬商品所有權的載體。通俗來講，NFT 就是獨特的數字收藏品。非同質化代幣可以代表很多類別的數字文件，如畫作、聲音、視頻、遊戲中的項目或其他形式的創意作品。

音樂NFT 就是載有音樂文件的數字收藏品。音頻NFT 在技術上與其他NFT 沒有什麼不同，但它們主要是通過融合音樂與視頻從而實現多維的呈現方式。

回顧音樂產業發展史，我們可以從中窺見聲音科技的發展。從黑膠唱片、磁帶、CD 等實體音樂載體到Spotify，JOOX，KKBox 等串流媒體，再到如今的音樂NFT，每一次變革都是人類對更便捷、更符合發展潮流的音樂走去。

音樂NFT 的出現，就是音樂潮流的最新方向。

NFT 如何改變音樂行業

經濟效益

與普通的聽歌成本相比，音樂NFT 價格很高，這對於獨立音樂人的吸引力是很大的。 Spotify 上，平均“每次播放” 向藝術家支付0.003 到0.005 美元的報酬，相當於100 萬次播放只能得到3000 到5000 美元，而在音樂NFT 領域，音樂數字藝術品可以輕易賣到數万美元。

從普通聽眾的角度來看，這個價格固然是十分昂貴的。事實上，音樂NFT 交易的並不是其聽歌權，而是獨一無二的數字收藏品的擁有權，這對於粉絲或者是熱愛藝術的買家是意義重大的。

附加權益

音樂NFT 除了交易數字收藏品的所有權之外，還常常附加其他精彩的“彩蛋”。

一方面，買家可以將音樂NFT 作為股權投資，藝術家會放棄一部分歌曲所有權，使買家得到實際的投資收益。

另一方面，藝術家也可以在音樂NFT 中增加福利，比如演唱會門票或實物產品，這都會給買家得到難忘的體驗。

行動證明

音樂NFT 可以在粉絲的資助下眾籌發行作品，這對於獨立藝術家或者苦於資金稀缺的藝術家是非常好的機會。比如Danny Saucedo，瑞典藝術家，就粉絲一起發行了多首單曲。然而，

而且，那些幫助眾籌藝術家的人也可以獲得NFT 作為行動證明，甚至後期的更多福利—— 比如僅限粉絲發行的福利，參與作品預售的機會等。處於區塊鏈上，每一個動作都會被永遠記住，這是意義非凡的。

四大音樂NFT平台對比

從上面圖表可以看出，目前音樂NFT 平台支持的公鏈還相對較少。然而，很多音樂NFT 平台都已經積累了一些知名的藝術家，也擁有著各自不同的願景，但相同之處都是讓音樂可以為所有人共享，讓音樂將所有人聯繫起來。

唱片公司控制了版權，互聯網公司掌握了流量，而音樂NFT 平台把藝術家與粉絲完全聯繫起來，通過粉絲驅動、自由定價的形式讓音樂民主化，將音樂產業牢牢掌握在普通人手中。

創作者的新時代

Footprint Analytics：NFT 2021 年交易量（https://footprint.cool/irpe）

NFT 市場發展十分迅速，在短短一年內迅速滲透在全球藝術市場的每一個角落。而音樂NFT 的出現也讓人們更加期待藝術家可以得到更多的報酬，同時購買者也可以與藝術家更近一些。相信音樂NFT 的發展會使藝術領域更加繁榮，在2022 年，成為引領NFT 行業的下一個風口。