上週，我們深入探討了NFT對遊戲世界的影響。但遊戲並不是唯一被NFT改變的行業。本週，我們將繼續關注NFT的革命性潛力，看看它們是如何通過幫助數字藝術家將他們的作品貨幣化來改變藝術世界的。
2021年2月和3月，佳士得成為第一家提供與不可替代代幣(NFT)綁定的純數字藝術品的大型拍賣行。這幅作品——Beeple的《每日：最初的5000天》（Everydays: The First 5,000 Days）——以前所未有的6900萬美元的價格售出，這不僅使它成為有史以來最昂貴的NFT，也使Beeple躋身於所有媒介中最昂貴的在世藝術家之列。
緊接著各種頭條報導雪花般飛來，NFT不僅出現在科技和藝術媒體上，在各大報紙上也是頻繁登場。然而，不可避免地，大部分的焦點都集中在這個問題上：“到底什麼是NFT？ ”不可否認的是，NFT終於衝進主流，已成事實。
然而，這些引人注目的銷售數字只是NFT故事的一部分——也許是最不重要的一部分。畢竟，藝術史和科技史上都充滿了突然破裂的巨大投機泡沫。那麼，或許NFT也只是高科技版的“鬱金香狂熱”呢？
要理解NFT的真正革命性本質，我們需要先把那些百萬美元的拍賣放在一邊。 NFT不僅僅是一種銷售數字藝術的便捷方式——它們代表著在日益數字化的世界裡，所有權本質的根本轉變。而且，無論未來幾年的繁榮與蕭條週期如何明顯， NFT的影響很可能是不可逆轉的。
在本文中，我們將探討NFT是如何通過去除長期存在的進入壁壘並且消除行動遲緩並排他的機構中間商來改變藝術世界的面貌的。我們還將研究NFT用來解決數字稀缺性問題的創新方案，看看該方案是如何來幫助數字藝術走入主流藝術殿堂的。
最後，也是最重要的是，我們將展示CUDOS網絡將如何幫助解決一些緊迫的問題——從高昂的成本到巨大的碳足跡——這些問題仍在妨礙NFT發揮其全部潛力。
數字藝術的邊緣化
雖然Mike Winkelmann (又名Beeple) 目前在在世最有價值藝術家的拍賣價格排行榜上僅次於Jeff Koons和David Hockney，但藝術圈在很長一段時期都沒有接納他。雖然Beeple從2000年代中期就開始製作數字藝術，用他自己的話來說，“通過商業作品過上了不錯的生活”，但他的創作卻始終被藝術市場忽視——或者是徹底拒絕。他並不是唯一有這樣經歷的人：儘管有半個世紀的歷史，數字藝術仍然處在藝術世界的邊緣，充其量只是一個小眾領域。
對於這個奇怪的事實有一個簡單的解釋。正如Beeple自己所說，如果他的藝術被仍然主宰著藝術市場的傳統藝術畫廊和拍賣行“忽視”，那是因為“它們沒有辦法收藏它”。
或者我們應該說相反的話：Beeple的作品在藝術市場上的吸引力有限，因為它太容易收藏了。畢竟，Beeple的《每日》是一個由5000件日常藝術品組成的系列，其中大多數都發佈在Instagram上。他的數百萬粉絲可以自由瀏覽這些圖片，而且很容易截屏或保存。但是，正如上述訪談的主持人總結的那樣，“為什麼有人會花這麼多錢去購買他們可以從互聯網上複製粘貼下來的東西呢？”
隱藏在這個問題背後的是一個困擾藝術界至少一個世紀的問題：你如何給一個可以輕易和無限期復制的東西賦值？為了全面理解這個問題，我們需要更仔細地看看傳統藝術品是如何從富有的收藏家那裡獲得巨額收入的。
藝術品和光環：數字稀缺性的問題
儘管Beeple 6900萬美元的拍賣是數字藝術歷史上的一個分水嶺，但它仍遠低於有史以來最貴藝術品的成交價。
2015年9月，美國對沖基金經理Kenneth Griffin以3億美元買下了荷蘭裔美國籍抽象表現主義畫家威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)的畫作《互換》(Interchange, 1955年)。這使得它在當時成為有史以來最昂貴的藝術品。在同一次拍賣中，Griffin還以同樣令人難以置信的2億美元買下了傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)的作品Number 17a。
雖然此次拍賣涉及的金額確實是天文數字，但從某種意義上來說，很容易理解為什麼有人願意花5億美元買兩幅畫。甚至在最早期的人類文明中，寶石和貴金屬所扮演的角色表明，稀有和美麗一直被視為價值的源泉。現代意義上的藝術收藏可以追溯到文藝復興時期，當時意大利的貴族家庭通過收藏古代和當代藝術品來彰顯自己的財富和文化。
但是，將藝術作為財富和權力的象徵，和借助鑽石和珍珠凸顯地位的本質相同：除了具有視覺吸引力，它們極其難以獲得。它們的稀缺性決定了它們的價值。藝術品，就像鑽石一樣，不容易被複製。
或者說，藝術品可以被複製嗎？
如果你想知道這幅價值3億美元的畫是什麼樣子，你通過谷歌搜索就能輕鬆看到。你會立刻看到這幅畫的一系列相關圖像——大小和保真度各不相同的無數數碼複製品。你可以很容易地將其中一張圖片保存到你的設備上，在群聊中發送給你的朋友，或者發佈到你的社交媒體上。這一切都發生在幾秒鐘之內。這幅價值三億美元的畫作，會一直被無休止地複制。
與此同時，即使是最狂熱的數字原住民也清楚地看到，這些圖像裡缺少了一些東西。到維基百科上查找這幅畫，你會發現這是一幅相對較大的作品——有兩米多高，寬度幾乎也是兩米。它比大多數人的電腦顯示器要大得多，更不用說你的智能手機屏幕了。甚至從質量最低的圖像中也可以清楚地看出，這幅畫的紋理很厚，層次很豐富。你可以想像（也只能想像），如果你站在這幅畫的實體前面，你能夠看到實際用料，看到庫寧的畫筆在畫布上留下的痕跡，甚至可以隱約聞到化學殘留物的氣息。你將能夠看到庫寧的手勢所產生的真實的、實際的印象——作品本身的起源就在你面前，高達六英尺半。任何數碼複製都無法取代這種獨一無二的體驗。
這些複製品所缺少的，而且將永遠缺少的，是德裔猶太評論家沃爾特·本傑明(Walter Benjamin)所說的藝術作品的“光環”。光環是一種看不見的、難以言喻的東西，它讓人們擠在《蒙娜麗莎》前，或者繞很長一段路去看他們最喜歡的維米爾的作品。本傑明認為，這種光環來自作品的“真實性”——它“在時間和空間上的獨特存在”，以及它所經歷的歷史。這段歷史將今天站在它面前的觀眾和幾個世紀前藝術家的手勢和動作連接了起來。
本傑明在1935年寫道，大規模複製技術的出現對傳統的藝術作品提出了挑戰（他想到了攝影和電影）。但他也意識到，通過將我們在《互換》中看到的平面數字圖像與我們對畫作本身的想像進行比較，我們可以親身體驗到的一件事：我們經歷了拷貝和原作分離的距離（並且會永遠分離）。
這讓我們回到了Beeple，這名成功的數字藝術家接到了各種大公司的委託，但卻被藝術市場所忽視。 Beeple的作品本身就是數字化的——換句話說，沒有“原作”。拷貝就是事物本身；你保存在手機上的jpeg文件不能簡單或直接地與世界某處的“真實”作品區分開來。這意味著，支撐藝術價值的稀缺性最終會消失。畢竟，當你可以右鍵單擊並“另存為”時，為什麼要買它呢？
可複制性是數字化擁有的顛覆力量的核心。將信息編碼為一串數字的目的是使其無限且易於復制。但對藝術市場而言，這是一個主要的威脅。對於數字藝術家來說，這可能敲響了他們職業生涯的喪鐘。
雖然Beeple可以從商業客戶那裡獲得生計，但其他藝術家就沒有這麼幸運了。對於數字藝術家來說，想通過自己的作品謀生就意味著要放棄自己的雄心壯志，限制自己的產出，或者乾脆放棄，去找一份正式的工作。最終，藝術市場將自己封閉在原生數字作品之外，這意味著一個充滿活力的、不斷壯大的、技術精湛的藝術家群體將難以靠他們的作品謀生。更令人不安的是，這些藝術家所使用的媒介正日益塑造著我們的日常生活。今天，我們比以往任何時候都更需要數字藝術——這就是為什麼NFT如此的重要。
NFT革命和藝術的未來
NFT是解決數字稀缺性的一種方法。通過將原生數字藝術品的所有權與一個公共的、不可變的賬本綁定，藝術品變得可收藏。於是就有一種清晰的、可驗證的方法來區分實際的所有者和那些碰巧在硬盤上有拷貝的右鍵保存者。
關於這是否是一個重大區別的哲學爭論正在進行中——例如，類似於Kenneth Grffin和那些保存了Interchange jpeg文件的人之間的區別。但對於數字藝術家來說，實際的結果是直接的和具有變革性的。這是因為，NFT不僅能讓藝術家分配數字作品的所有權，還允許任何接入互聯網的人使用一系列開放的、去中心化的市場，鑄造和出售數字作品。因此，他們不僅能讓數字藝術家進入仍由使用顏料和石膏進行創作的同行們主導的藝術市場，而且還完全避開了藝術界那些排外且行動緩慢的機構。
在Beeple那場具有變革意義的拍賣過去幾週後，《時代》雜誌重點報導了藝術家Jazmine Boykins的作品。 Boykins以“BLACKSNEAKERS”作為藝名，並在2019年開始從事數字藝術創作。她在推特和她的網站上發布了她的作品，這些作品是對黑人生活豐富多彩的、充滿活力的描繪。在創作的過程中，她面臨著和Beeple同樣的困難，正是這些困難導致了Beeple不得不依賴於他的商業作品。但對Boykins來說，社會、經濟和製度方面的限制使這些困難更加複雜， 長期以來，這些限制使藝術界絕大多數都是白人和男性。更糟糕的是，藝術市場不僅在很大程度上不願認同數字藝術，而且對來自邊緣化背景的藝術家的作品也一直持抵製或完全敵對態度。
對於Boykins來說，NFT的興起具有革命性意義，因為它們幫助解決了數字藝術的貨幣化問題，並使藝術家能夠在藝術機構狹窄的範圍之外工作。正如她所說：“將會有很多來自不同背景和創作類型的人來分享他們的藝術作品，與他人建立聯繫，並有可能建立自己的職業生涯。TheBlkChain創始人Sian Morson在接受《 福布斯》採訪時表達了和Boykins類似的觀點：“NFT為各種藝術家提供了一個靠藝術謀生的機會。他們的作品正在以前所未有的方式觸及收藏家，並且正在以同樣前所未有的方式展示和分享他們的作品。 ”
或許意料之中的是，傳統藝術界本身對此反應不一。儘管佳士得(Christie's)和蘇富比(Sotheby's)等拍賣行已經接受了NFT拍賣，而且歷史悠久且影響力極大的巴塞爾藝術展去年9月在邁阿密舉辦的活動中也突出了NFT的價值，但對於這是否只是一種短期潮流，人們仍有不同意見。甚至，關於NFT是否應該被視為藝術的爭論仍在繼續。事實上，維基百科的編輯們最近決定，NFT不應該被列入藝術類別，而應該有一個屬於他們自己的類別。
當然，關於什麼應該和不應該算作藝術的爭論由來已久。雖然Jackson Pollock的作品現在看起來像是那些擁有數億美元資產的收藏家們所熟悉的、傳統的選擇，但他的“滴畫”——將畫布平鋪在地板上，然後往上面滴、倒、彈顏料——曾經面臨同樣的問題。但對於一個長期以來都能把小便池和未整理的床當作重要作品的藝術世界來說，不願承認JPEG文件的藝術性似乎是不合理的。
基於以太坊的NFT帶來的環境危害
當然，對NFT的繁榮感到擔憂，確實是有一些合理的理由的。 Beeple的成功所引起的關注很快凸顯了一個重要的問題： 環境成本，這個問題已經讓藝術家們對進入NFT領域感到擔憂。
以太坊區塊鏈整合了用於鑄造和傳輸NFT的智能合約，從而推動了NFT革命。智能合約是NFT為有抱負的藝術家提供價值的核心，他們可以將永久版稅分配給原始鑄造者——在大多數情況下，鑄造者是藝術家自己。
但以太坊與最廣泛使用的區塊鏈協議比特幣一樣，它們的設計本身就有缺陷。兩者都使用工作量證明（POW）作為共識機制，以確保整個網絡的一致性。它們還通過改變證明的難度，調節管理區塊添加到鏈中的速度。隨著爭取向鏈中添加區塊的用戶數量增加，證明的難度隨之增加，解決該問題所需的算力也隨之增加。
其結果是：NFT的爆炸式流行，以及以太坊上交易的相應增加，導致網絡上的礦工對算力的需求增加。這種算力需要付出巨大的環境代價。法國藝術家、氣候活動家Joanie Lemercier指出，他的NFT藏品“在10秒內消耗的電量比(他的)整個工作室在過去兩年裡消耗的電量還要多”，這削弱了他多年來為減少其作品對環境的影響所做的努力。
對於那些一直被排斥在藝術品市場之外的人來說，他們希望通過NFT藝術品來謀生，但還有另一個問題：燃料費。想要在以太坊上進行交易的用戶需要為他們造成的麻煩補償礦工。交易越複雜，在特定時間內網絡上發生的交易越多，費用就越昂貴。在許多情況下，那些最可能從NFT市場的開放和去中心化特性中受益的藝術家，往往是那些最無力支付鑄造溢價的人。
然而，這些問題並不是嚴格意義上的NFT問題。它們是以太坊的問題。 CUDOS的區塊鏈將於2月推出其主網，它是為可持續性和可擴展性而建的——這意味著大大減少了對環境的影響，並將燃料費降至最低。通過在CUDOS網絡上鑄造藝術品，藝術家們將不再需要在破壞他們的環境承諾和擁抱NFT的革命性可能之間做出選擇。
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