著者: ナンシー、PANews
醜くて可愛い小さな怪物、ラブブが窓辺に静かに佇んでいます。ガラスの外には、隠れたモデルのサプライズを求めて、それを買おうと並ぶファンの長い列があります。同様に、一連のデジタル画像がチェーン上で NFT に鋳造されます。実物は見ることができませんが、わずか数分で売り切れてしまいます。
1 つは現実的で具体的なものであり、もう 1 つは画面上にのみ存在します。これら 2 つの IP 形式は、現実世界と仮想世界に存在するように見えますが、感情主導の消費者時代においては、驚くほど類似したロジックで成長し、爆発的に増加し、神話を再構築します。その背後には、社会的交流の媒体、個人のアイデンティティの投影、そして IP 時代によって生み出された文化的、感情的なコンテナがあります。
感情的な共鳴：製品以上のものをつなぐ
ラブブの魅力は、そのふわふわした見た目やユニークなデザインだけではありません。それはユーザーの内面世界の延長でもあり、あるいは子供の頃の落書き帳に隠されたモンスターのイメージでもあり、心の奥底にある孤独で複雑な自己を反映しています。この一見単純な人形は、実際には使用者の間に真の感情的な友情を生み出し、人々の帰属と愛への欲求を満たします。心理学者マズローが指摘した「帰属と愛の欲求」の通りです。
同時に、Labubu は収集という心理現象を満足させます。収集行動は心理学ではコントロール感覚の表れとして見られます。ユーザーは、ラブブ人形を継続的に集めて展示することで達成感を得ることができ、その所有感によって自己同一性や内面的な満足感が向上します。それぞれの人形の背後には、それを買うために夜遅くまで列に並ぶ興奮や、コレクションを友人と共有するときの感情的な共鳴など、ユニークな物語があります。これらの瞬間は貴重な感情の宝物となりました。
NFT は、グループへの帰属意識を深く刺激し、人々の受容と承認に対する社会的ニーズを満たします。プレイヤーが収集するものは、もはや単なる一連の冷たいコードや、暗号化の世界に初めて触れたときの信仰の象徴、あるいは同じ志を持つ人々によって作られた思い出だけではありません。
所有感や帰属意識に基づく感情的な共鳴は、ユーザーの本来のニーズを満たすだけでなく、ユーザーとブランドの間に目に見えない絆を築きます。同時に、こうした感情的な刺激は、ブランドやクリエイターにとって新たな成長の道を切り開きました。ユーザーの感情体験を深め、多次元の文化的アイデンティティとコミュニティへの帰属意識を構築することで、長期的なユーザーロイヤルティと継続的な参加を実現できます。
IPナラティブ：単なる資産ではなく、物語のコンテナでもある
現在の文化消費の波の中で、キャラクターは決して単なるイメージではありません。本当に実現可能な IP の核となるのは、人々が夢中になれる物語の世界を構築する能力です。
ラブブはまさにその典型的な例です。 「ザ・モンスターズ」シリーズの中核メンバーであるラブブは、最初は大きな目と尖った耳を持つ小さなモンスターだったかもしれませんが、徐々に性格、パートナー、成長軌道を発達させ、人形からキャラクターへと成長し、ZIMOMOやSkullPandaなど、同じシリーズの他のキャラクターとともに多様で豊かな仮想ネットワークを織り成しています。この宇宙の構築は、継続的なコンテンツ出力、シナリオベースの没入型体験レイアウト、ユーザーの深い感情参加メカニズムに依存しており、これにより、Labubu のイメージをオフラインテーマパーク、限定版ぬいぐるみ、ブラインドボックス、組み立てブロックなどのさまざまな物理的なキャリアに拡張することもできます。
物語性のあるIPを構築するというこの考え方は、NFTの分野でも顕著です。 NFT プロジェクトでは、ユーザーに本当に感動を与え、コミュニティを維持できるのは希少性だけではなく、キャラクターの背後にあるストーリーであることに長い間気付いてきました。たとえば、BAYC はメタバース、流行の衣料、ゲーム、音楽などの複数の製品を発売することで、「Ape Universe」の境界を拡大し続けています。 Azuki は、物理的なコミックや流行の周辺機器でユーザーのタッチポイント体験を豊かにします。 Pudgy Penguins は Web3 サークルを突破し、子供向けの本やオフラインのおもちゃで従来の小売シナリオに参入し、ペンギンのキャラクターのかわいらしさや癒しの特性、および成長に伴う感情的な物語を強調しています。これらの事例に共通するのは、いずれも視覚的なシンボルから文化的役割への飛躍を達成し、NFT を単なるオンチェーン資産ではなく、キャラクター主導の物語媒体にしている点です。
この観点から見ると、長期的な物語構造と継続的なコンテンツ制作能力を備えた IP ユニバースは、時間を超越してより幅広い視聴者に届く真の文化的可能性を秘めています。
ブラインドボックスゲームプレイ：希少性と驚きのゲーム
ブラインドボックスメカニズムは確率に基づいた心理ゲームです。人工的に作り出された不確実性により、製品は単純な機能的属性から切り離され、代わりに感情的な価値と取引の可能性が与えられます。確率によって希少性を生み出し、希少性によって感情を刺激し、感情が最終的に市場価値の形成を推進します。この仕組みの核心は、繰り返しの試行を通じてプレイヤーを「次回」に執着させることです。心理学では、この心理状態は「間欠的強化」と呼ばれます。
Labubu は革新的なゲームプレイとブラインド ボックスのメカニズムを組み合わせ、消費者に驚きと挑戦の感覚を与えます。隠されたアイテムにより、通常の商品が収集品や資産のカテゴリーに分類されるようになります。箱を開けるたびに、単なる感情的な消費ではなく、具体的な確率ゲームの感情も生まれます。同様のゲームプレイは NFT 分野でも導入されており、ランダム性と希少性がスマート コントラクトの形でチェーンに書き込まれます。各鋳造プロセスは本質的にはデジタルカードの引きです。アルゴリズムは画像、背景、特徴の組み合わせを決定し、その希少性は物理的なブラインド ボックスに隠されたアイテムのロジックをほぼ再現します。
さらに重要なのは、隠されたLabubuが解凍されたり、希少なNFTが明らかになったりすると、ソーシャルネットワーク上の普及と感情増幅のメカニズムが活性化されることです。 WeChat Moments に写真を投稿することから二次市場での入札まで、希少性は市場によってすぐに価格設定され、ハード通貨に変換されます。
プレミアム：FOMO感情の市場価格
隠されたラブブの価格は数万元にまで高騰し、希少な属性を持つNFTの価格は数百万ドル、あるいは数千万ドルにまで高騰しました。これらの驚くべき数字の背後には、単純な価格動向ではなく、感情的価値の市場化があります。
FOMO はプレミアムを推進する中核的な感情の 1 つです。買い手は、他の人が高値で取引しているのを見ると、つい飛びつきたくなるものです。この時点で、多くの買い手はもはや作品自体の価値だけで判断するのではなく、主導権を握る、あるいは市場から見捨てられないという心理的な期待に基づいて決定を下すため、価格の正のフィードバックループが形成され、プレミアムがさらに押し上げられます。この行動は、実際には将来の価値の可能性に対する心理的な賭けです。それだけでなく、取引価格の上昇やソーシャルメディアでの議論などの要因によって市場のコンセンサスも強化され、価格の上昇が続いています。
一部の投機家や転売屋、さらには当局者でさえも、FOMO 心理を十分に認識しており、価格操作、買い戻しや限定販売、誇大宣伝、希少性を作り出して購買意欲を刺激するなどして、意図的に市場のホットスポットを作り出し、短期的に価格高騰を引き起こすバブル現象を形成します。
感情に左右される要因は大きなプレミアムと市場活動をもたらしますが、同時に極めて高いボラティリティリスクも伴います。一旦感情が逆転すると、価格は急落し、市場でパニック売りを引き起こす可能性がある。
セレブ効果と社会的アイデンティティのシンボル
感情的価値がコモディティ化しているこの時代において、Labubu のような物理的な流行のおもちゃや NFT は、収集品として存在するだけでなく、新しい社会言語やアイデンティティ投影の担い手にもなります。有名人の支持と大衆の感情的な共鳴が相まって、現代文化における流行のおもちゃや NFT の象徴的な地位が構築され、それらは本来の美的、機能的、収集可能な属性を超えて、個性、関心、社会資本を強調する文化的シンボルへとさらに進化しました。
リアーナ、デュア・リパ、BLACKPINKのリサとロゼといったスターたちの頻繁な「植え付け」によって、ラブブーが世界のポップカルチャーの象徴となったことや、村上隆、スヌープ・ドッグ、エミネム、ジャスティン・ビーバー、ジェイ・チョウといった著名人の参加によって、NFTが暗号サブカルチャーから主流の言説体系へと徐々に移行していることなど、これらの現象はすべて、著名人がこれらのIP文化の普及におけるスーパーノードとして、その行動が自然に美的指導や消費のデモンストレーション効果をもたらし、特定の流行のおもちゃやNFTプロジェクトの文化的価値を急速に高めていることを示しています。
ソーシャルメディアの時代では、こうしたコレクションは見られるための文化的な仮面にもなっている。隠されたラブブや有名人のようなラブブを披露したり、珍しいNFTをTwitter / Xアバターとして設定したりすることで、ユーザーはコレクションを展示するだけでなく、自分自身の美的嗜好、価値観、さらには経済力までも伝えています。ある意味、これは消費をイメージ、資産、シンボルを使った社会的行為およびアイデンティティの表明として捉えることです。
コミュニティは生産性である：IPの物語のエンジンと文化のフライホイール
ブランドの成長経路は根本的な変化を遂げています。かつては、ブランド拡大の主戦場は広告でした。高頻度の露出と予算の積み重ねは、ユーザーの注目を独占することとほぼ同等でした。今ではこの方式は効果を失いつつあり、雑音を突き抜けて人々の心を打つ力は、コミュニティから生まれることが多い。
Labubuの躍進は、圧倒的な商業投資に頼ったのではなく、ドール文化を愛する一般ユーザーのグループに依存していました。赤ちゃんの披露、手作りの改造、絵文字の作成、写真撮影、チェックインなど、日々の活動を通じてUGCコンテンツを継続的に生産しています。これらのリアルで温かいコンテンツがソーシャルメディアで拡散されることで、普及の敷居が低くなるだけでなく、感情的な共鳴が起こりやすくなり、ソーシャルネットワーク上でIPが自然に成長します。
PANews第2作目「ラブブ」
NFT の世界でも同じことが言えます。 CryptoPunks、BAYC、Pudgy Penguins、Azuki などの NFT プロジェクトが主流に近づくにつれ、保有者の自発的な創作を通じて文化的な波及効果を達成する可能性が高まります。 NFT の希少性が参加に象徴的な資本を与えるのであれば、コミュニティの作成はこれらの IP に永続的な活力を与えます。
これはコミュニケーションロジックの革新であるだけでなく、物語の権利の移転でもあります。このようなシステムでは、所有権は物理的な意味での資産の所有権だけではなく、ブランドの物語に参加し、それを形作る権利も含まれます。投稿されたすべてのコピーとすべての写真は、ブランドに新たな意味レベルを追加します。さらに、コミュニティ自体が生産性の一形態、IP の物語の源、創造性のインキュベーター、文化的共鳴の増幅装置となっています。
美的動機：視覚的なスタイルから感情的なコミュニケーションまで
流行のおもちゃの人気は、「かわいいけど変わっている」「反抗的だけど癒される」といったビジュアル言語と切り離せないものです。一見矛盾しているようでありながら高度に統合されたこの美的品質は、作品に強い個性を注入し、現代の若者の感情的背景と内面世界を正確に捉えています。
ラブブのグロテスクさと可愛らしさの対照的な美学は、強い視覚的インパクトと鮮やかな感情をもたらし、Z世代の自己アイデンティティの文化的シンボルとなっています。このビジュアル スタイルは、美的選択であるだけでなく、物語戦略でもあります。ラブブのイメージは、遠く離れているようでいて親しみやすく、辺境的でありながら温かいものです。この矛盾した複雑な美的表現は、アイデンティティ不安、感情の内向性、社会的疎外感といった Z 世代の真の姿を的確に反映しています。同時に、Labubuは、これまでの「かわいい」甘さが主流だった流行の美的体系を打ち破り、流行の文化にもっと角度のある表現の次元を注入しています。
この美的論理は NFT の世界でも実証されています。暗号文化における新しい視覚的種族として、NFT の美的言語は、単に見た目が良いとかクールであるといったレベルを超え、文化的な共鳴へと進化しました。例えば。 CryptoPunks は、オタク精神とデジタル原理主義を表現するミニマリスト ピクセル スタイルの先駆者です。アズキは、日本の漫画の文法とストリートのトレンドを融合し、アジア文化とグローバリゼーションの文脈の中で新しい世代のアイデンティティを構築しました。ボアード・エイプ・ヨット・クラブは、漫画と不条理を組み合わせたストリートビジョンでエリート文化と伝統的な権威を風刺しました。ずんぐりしたペンギンは、丸みを帯びたかわいいキャラクターイメージを通して、癒しの感情的な安らぎを伝えています。これらのスタイルはランダムに積み重ねられたものではなく、アイデンティティ、感情の投影、文化的帰属意識を中心とした集中した表現です。
イメージは精神的な空間への入り口となり、美的スタイルは社会的な言語となります。結局のところ、Labubu のような物理的な流行のおもちゃであれ、チェーン上の NFT 作品であれ、人々の心に本当に感動を与えるのは、形やスタイルだけではなく、色、質感、スタイルを通じて視覚的に感情的な共鳴を植え付け、それによって商品の属性を超えた深いつながりを確立する能力です。
