COVID-19 疫情已威脅到全球藝術品市場。全球的藝術家、畫廊、藝博會、拍賣會和博物館都在努力適應因封鎖和社交隔離而延伸出的：新的限制性世界。然而，儘管全球增添瘡痍，但這次疫情也是變革與創新的催化劑。從前所未有的在線畫廊模型到在線藝博會以及新的混合拍賣形式，它加速了整個藝術行業新數字戰略的轉型與適應。

自2020 年3 月以來，疫情大爆發帶來了更多過去十年間沒有的數字創新，實驗及冒險精神。而藝術市場正處於：21 世紀藝術品行業可能被重新定義的臨界點之時。

緩慢採納：

儘管在過去的二十年中，藝術市場在運用新技術和在線電子商務策略方面相對較慢，但自1990 年代末和2000 年代初期蘇富比嘗試建立電子商務以來，在線藝術市場已走了很長的一段路。全球藝術品在線銷售從2013 年的150 萬美元增長到2019 年的48 億美元。蘇富比和佳士得在2015 年和2019 年之間的年度在線銷售增長率為16％ 。但是，在線銷售在2019 年仍僅佔拍賣總銷售的6％，這表明在線銷售僅為雜耍。畫廊，經銷商和藝博會在採用技術方面同樣自滿。 ArtTactic 2018 年《 Hiscox 在線藝術品交易報告》進行的一項調查顯示，接受調查的畫廊中有39％ 沒有針對其業務的電子商務策略。此外，根據最新的《巴塞爾藝術市場報告》，2019 年在線畫廊的銷售額為10％。

那麼，為什麼藝術界在採用技術方面進展略慢？答案的部分原因在於，任何人都無需被迫使：去改變已經運行了超久的傳統運營模式。矽谷啟發的商業模式也被固有化的懷疑，通過引入技術作為迅速使藝術市場民主化與發展的槓桿，將會打亂傳統藝術市場。但並非所有人都將民主化視為解決方案，而是寧願專注於迄今為止占主導地位的基於排他關係的模型。在線市場一直在努力獲得與傳統藝術市場（線下）相似的地位，直到疫情爆發，也一直被看作是低價值的藝術品銷售渠道。

但是，世界正迅速顛覆中，因為就像實體畫展、藝博會和拍賣之類的傳統銷售渠道已被取消或推遲，這使藝術界別無選擇，只能充分利用數字化平台進行在線銷售。

拍賣行引領潮流

在2020 年2 月上旬的倫敦蘇富比、佳士得和富藝斯傳統拍賣季之後不久，疫情開始蔓延整個亞洲，拍賣界皆陷入未知，歐洲和美國的封鎖及社交隔離，使得首批犧牲的是香港春季拍賣，其次是5 月紐約重量級拍賣季。拍賣行通過將其傳統拍賣轉換為在線模式，對新挑戰做出了敏捷反應。僅在三月份，蘇富比就組織了10 場在線拍賣，到今年7 月，已加快至180 場在線拍賣。遠高於2019 年的69 場和2016 年全年的17 場在線拍賣。蘇富比僅在線銷售從2019 年前八個月的7,850 萬美元增長到2020 年同期的4.026 億美元（+ 413％）。佳士得（增長120％）和富藝斯（ + 52％的增長）。

從2020 年2 月到2020 年8 月，買家更有信心以更高的價格在線購買藝術品和收藏品，今年前八個月的在線銷售平均單價為24,0006 美元，躍升於2019 年的8,000 美元。

年輕一代主舞，消費者行為正發生變化

儘管藝術品市場不願完全採納在線化，但一段時間以來的消費者行為表明，在線購買是一種必然。以個人奢侈品市場為例；2019 年約有370 億美元的商品在線銷售，高於2010 年的47 億美元，而增長主要是由年輕消費群體推動的。根據貝恩公司的數據，千禧一代佔2019 年奢侈品消費的35％，他們預測到2025 年這一比例將達到45％，特別是在年輕的亞洲買家推動下。

在藝術品市場上已經出現了年輕藝術品購買者的存在。據蘇富比報導，年輕買家（ 40 歲以下）在線上拍賣中的競標者中佔25％，而在現場拍賣中則佔15％，較2019 年增長122％。 ArtTactic 的研究顯示，疫情期間，千禧一代的在線藝術消費習慣已經躍升，傳統藝術市場向在線過渡的過程為新老藝術家提供了新的機會和參與渠道。 ArtTactic 的研究表明，在過去的五年中，年輕的藝術品買家越來越傾向於在線購買藝術品，2019 年，千禧一代藝術品買家中有29％ 的人表示願意，而2015 年這一比例為14％。因此，藝術品市場將不得不適應這些消費者行為變化，否則就有可能失去一代又一代潛在買家的風險，而這些潛在買家在未來十年將變得越來越重要。

需以消費者為導向

疫情加速的藝術品市場在線行為，很可能會持續下去。在ArtTactic 接受調查的藝術品購買者中，有超過一半的人表示，他們相信疫情期間藝術界的在線交易將帶來永久性的轉變，且隨著疫情消散，藝術品市場將不會回到以往的狀態。

數字化轉型的核心在於消費者行為的變化，在大多數消費者市場中，這些變化已經改變了消費者“從發現到最終的購買決定” 的旅程性質。隨著在線藝術在藝術市場上的地位提高，傳統藝術市場將需適應這些消費者行為的變化。

這涉及改善移動體驗，因為千禧一代藝術品購買者中有三分之一表示，他們在線上購買藝術品時使用移動設備。在沒有對藝術品進行實物檢查的情況下，藝術品市場將需要改變：其與線上買家之間建立信任的方式。 ArtTactic 的研究表明，價格透明度增加以及有關藝術家和藝術品的更多信息（如出處信息，真實性證書和狀態報告）等因素可能會增加買家在線交易的實例。也許這是非常明顯的，但在一個嚴重依賴通過個人關係建立親身接觸和信任的市場中，向在線的過渡有些難度。

未來

那麼藝術品市場將如何應對挑戰，這將對更廣泛的藝術品生態系統產生什麼樣的影響？在這個新的數字時代中，有無成功模式？

儘管藝術界已經產生了一些大型畫廊與生意，但依舊是小眾參與。隨著消費者行為的變化，在一個日益數字化的世界中依舊保持小規模發展嗎？還是我們正走向一個或幾個主要在線市場將接管的情況：類似於亞馬遜在1990 年代末成為在線書商，並在很大程度上由獨立的小書商組成的行業，類比藝術界的畫廊，誰會知道呢？

儘管亞馬遜一直採取無中間商的策略，但在線藝術市場（例如Artsy，Artnet，1stDibs，Invaluable 和LiveAuctioneers）迄今專注於聚合：將地理上分散的小型藝術企業帶到可供全球觀眾訪問的通用數字平台上，通過充當推動者而非打亂市場者，這些平台也繼續受到關注。

體積小與為數字未來做好準備和適應的程度並無關聯。畫廊的在線銷售額從2019 年的10％ 增長到2020 年上半年的37％ 的事實，這表明較小的畫廊已經在抓住了在線市場的機會，包括優化自身網站和用戶體驗， 例如利用第三方平台，市場和社交媒體。回到書店的類比，諸如Bookshop.org 之類的平台通過瞄準大量具有社會意識的消費者並在經濟上支持本地自主經營的書店，為書商和消費者提供了比亞馬遜更人性化的選擇，藝術品市場可能需要類似的方法。

有大量數據表明，保持小規模經營是可行性極強的商業模式。例如，圍繞小型獨立咖啡店和小型啤酒廠的市場不斷增長，這些市場迎合了新的消費者行為，包括重質量而非數量，本地而非全球。在藝術品市場上，較小的畫廊在支持年輕藝術家和新興實踐方面也起著不可或缺的作用，這一作用應予以延續。藝術生態系統需要規模較小，承擔風險的實體，以確保多樣性，並以應對藝術市場中資源最為豐富的地區目前所倡導的兩極分化與關注範圍的狹窄。因此，至關重要的是，當前席捲藝術品市場的數字化轉型，保留了運作良好的藝術生態系統的多樣性與多元性。

在藝術界盲目地走上數字化轉型之路前夕，現在可能是停下來反思的好時機：我們真正希望的藝術市場發展是什麼？日益商品化是否真的會使更廣泛的藝術品生態受益？還是我們可以使用數字化轉型作為解決當前問題的過程？我們應使用技術重新分配那些少數人產生的財富，以使更多的藝術家、畫廊、社區等受益。如我們現在不採取任何行動，會造成一種潛在破壞豐富多樣藝術生態系統的風險。

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