來自| flipsidecrypto，編譯| PANews

史蒂文·亞伯拉罕（Steven Abraham）和他的妻子Lisa在紐約布魯克林擁有一家名為Young – Abraham Collection的藝術收藏館，這家收藏館致力於通過畫廊展覽、推廣、宣傳和鼓勵黑人和亞洲藝術家及其作品。

Steven一直說他其實是藝術行業的局外人，之所以會有這樣的認知，主要是在購買了第一幅藝術品之後，他發現有錢並不是“擁有”藝術品的前提。從那時起，史蒂文·亞伯拉罕和他妻子就開始收集越來越多的藝術收藏品，他們不僅會把自己的藏品公開展示，甚至還會直接借出去。作為使命的一部分，Steven希望為藝術家提供進一步支持，提升藝術家知名度，並確保整個紐約藝術家社區公平。

訪談實錄：

問：在傳統藝術界，購買藝術品的主要障礙是什麼？

Steven：許多知名畫廊往往會花費很大精力去審查藝術品買家的聲譽和信譽，畫廊、甚至是藝術家，都想知道究竟是誰購買了自己的作品，也想知道收藏家除了購買自己作品之外還買了哪些其他藝術品，因此也讓策展成為畫廊經營過程中不可或缺的一部分。

問：就您個人而言，喜歡用什麼方式挑選、購買藝術品？

Steven：我們覺得，讓藝術家和作品保持緊密聯繫非常重要，另外我們也迫切需要提高少數族裔藝術家的聲音。因此，在選擇作品過程中，我們一般會工作室訪問或Instagram（或兩者兼有）與藝術家聯繫，另外我們也會自己做研究，並分析作品本身，最終決定是否獲取相關作品。事實上，能夠與創作者一起深入研究作品，使我們在收集當代藝術品過程中最大的一個樂趣。

問：您如何發掘有潛力的新晉藝術家？

Steven：在過去多年中，我們與畫廊建立了不錯的關係，他們給我們提供了不少建議，但老實說，我們主要通過Instagram發行新晉藝術家。

問：您是如何從傳統藝術品收藏世界跳入NFT的？

Steven：我覺得至少在第一波NFT浪潮中，主要受眾是那些探索全新收藏文化的人，比如運動鞋、名牌玩具、紀念品等，我認為大家其實更多地把NFT視為一種資產，而不是真實藝術品，所以對於NFT平台來說，他們需要考慮如何將真實藝術品展示給更多人。 NFT更像是Instagram feed，而不是藝術策展。在NFT出現之前，對於許多不了解如何欣賞或展示線上藝術品的收藏家們來說，收藏數字藝術品一直是個障礙。這讓我覺得——至少目前是這樣——NFT藝術只是存儲資產的另一種方式，但還不是真實藝術品收藏行為。

問：如果你想讓提升藝術行業，理想情況下，NFT可以做些什麼？

Steven：在NFT領域裡，目前主要有兩大“分支”，一個是藝術，另一個是科技/創業。

從傳統藝術從業者的心態來看，藝術領域接受NFT通常會慢一些，畫廊通常會尋找那些願意長期保存作品的收藏家，有時甚至會以書面形式強制執行，畢竟藝術家的職業發展對畫廊長期成功至關重要。

在創業方面，接受NFT也有一些困難，因為可能會影響初創公司現金流的流入方式。

因此，NFT需要兼顧這兩個“分支”的雙重心態，我認為NFT與畫廊合作可能也是一種理想解決方案，這樣可以幫助某位藝術家披露發售自己的作品，而不是靠藝術家自己一幅作品、一幅作品地銷售。不僅如此，與畫廊合作還能創造信譽，繼而吸引更多傳統藝術受眾群體。

問：您是否認為像“加密貓”CryptoKitties和NBA Top Shots這樣的NFT收藏品與藝術NFT屬於同一個世界？

Steven：我不認為他們屬於同一個世界，但就目前來看，收集藝術NFT和收集“加密貓”CryptoKitties和NBA Top Shots NFT的人可能擁有相似的心態，即未來可能會趨向於資產“遊戲化”。

傳統藝術和NFT之間最大的區別可能是：發展速度—— NFT已成為熱門話題，沒有人願意成為最後一個持有NFT的人。

問：您覺得有必要將藝術品收藏“轉移”到區塊鏈上嗎？在數字世界購買藝術品是不是有些隨意？而且會不會增加更多投機性？

Steven：我認為傳統藝術和NFT最大的區別在於：發展速度，你永遠不知道誰會在藝術界大放異彩，這種事情很大程度上取決於誰會購買你的作品，以及花了多少錢買你的作品，藝術家的信譽在很大程度上與買家之間有很大聯繫。

在NFT市場裡，卻是另外一種狀況，過去在傳統藝術領域裡需要一年時間才能完成一幅作品交易，在NFT市場裡一周就能“搞定”。不過，如果有人購買NFT藝術品並將其視為一種資產，那麼就需要做好價格跌宕起伏的準備。有時候，你可能需要守在電腦前面準備好搶購NFT，因為需要NFT會在發布之後很短時間便銷售一空，因為沒人想成為熱門事物出現之前最後一個拿到“馬鈴薯”的那個人，但是購買NFT的人應該是真的非常喜歡它。

問：如果NFT行業足夠成熟，在這種賢能“統治”的系統裡——不像過去傳統藝術界更多地依靠人脈關係——您認為藝術家可以更如魚得水嗎？

Steven：是的，當然，我認為這其實也是NFT最吸引我的一個部分。一切都始於瘋狂炒作，然後又趨於平穩。因此，我在等待行業能夠變得成熟一些，因為我認為藝術家、以及藝術與區塊鏈技術聯繫在一起的可能性非常大。

舉個例子，我們其實可以把智能合約嵌入到藝術品轉售交易條款裡，我對這種創新感到非常興奮，一旦條款加入相關合約內容之後，原創者可能會在作品轉售時也獲得一定比例的報酬。不僅如此，新晉藝術家也可以使用NFT創造超越加密技術的新穎作品，我對此同樣感到興奮，NFT其實可以進一步鞏固人與人之間的聯繫和敘事。

問：對於藝術品收藏而言，目前被大肆宣揚的NFT是否存在一些問題呢？

Steven：我不太確定，NFT的出現，讓人們開始重新思考為什麼收藏藝術品的原因。我和我的妻子有一個經驗法則——如果我們收藏的所有藝術品最終都一文不值，那我們還能接受嗎？這有助於我們評估為什麼要收藏藝術品。

如果NFT將來要成為一種成熟的藝術品，那麼買家同樣需要解決這個問題。

問：在與您合作的藝術家中，有多少人已經涉足NFT？

Steven：和我合作的藝術家大約有60幾個人，但目前只有兩個涉足NFT。我在Instagram上看到很多人在問一個問題：“如果我做NFT，你們會買嗎？”