作者：Nancy，PANews
一隻醜萌小怪獸Labubu悄悄站在櫥窗裡，玻璃外是粉絲排隊搶購的長龍，只為那隻可能開出隱藏款的驚喜。類似的，一串數位化的圖像在鏈上鑄成NFT，看不見實物，卻在短短數分鐘內售罄。
一個真實可觸，一個僅存於螢幕，這兩種IP形態看似處於現實與虛擬兩個世界，卻在情緒驅動的消費時代中，以驚人的相似邏輯成長、爆發與再造神話。這背後是社群互動的媒介，是個體認同的投射，更是IP時代催生的文化與情緒容器。
情感共鳴：連結的不只是商品
Labubu的魅力，遠不止於其毛茸茸的外表和獨特的設計，更是一種用戶內心世界的延伸，或是童年塗鴉本上那個隱密的怪獸形象，映射出內心深處那份孤獨卻複雜的自我。這個看似簡單的玩偶，實際上為使用者創造了真實的情感陪伴，填補了人們對歸屬與愛的渴望——正如心理學家馬斯洛所指出的「歸屬與愛的需求」。
同時，Labubu滿足了收集癖這心理現象。收集行為在心理學中被視為一種掌控感的展現。當使用者透過不斷累積、展示Labubu玩偶，獲得成就感時，這種擁有感反過來增強了自我認同與內心的滿足。而每一隻玩偶背後，都承載著一段獨特的故事：或是深夜排隊搶購的激動心情，或是與好友分享收藏時的情感共鳴，這些瞬間沉澱成了珍貴的情感寶藏。
NFT同樣激發了深層的群體歸屬感，滿足了人們被接納與認同的社會需求。玩家收藏的，不再只是一串冰冷的程式碼，或是首次觸碰加密世界的信仰象徵，亦或是志同道合者共同鑄造的記憶。
基於擁有感與歸屬感的情感共鳴，不僅滿足了使用者內在的需求，也是連結使用者與品牌之間的無形連結。同時，這份情感的激發為品牌和創作者開闢了新的成長路徑，透過深耕用戶的情感體驗，建構多維度的文化認同和社群歸屬，可以實現用戶的長期忠誠和持續參與。
IP敘事：不只是資產，而是故事容器
在當下文化消費浪潮中，一個角色從來不只是一個形象。真正有生命力的IP，其核心在於能夠建構出一個讓人願意沉浸的敘事宇宙。
Labubu便是這樣一個典型案例。作為The Monsters系列中的核心成員，Labubu起初或許只是一個長著尖耳朵的大眼小怪獸，但它在逐漸擁有了性格、夥伴與成長軌跡後，從玩偶成長為角色，與ZIMOMO、SkullPanda等其他同系列角色共同編織出一個多元而豐富的虛擬網絡。這個宇宙的構建，依賴於持續不斷的內容輸出、場景化的沉浸體驗佈局以及用戶情感的深度參與機制，也使得Labubu的形象得以延展至線下主題樂園、限量毛絨玩具、盲盒、拼裝積木等各種實體載體之中。
這一敘事型IP建構的思路，在NFT領域也同樣明顯。 NFT計畫早已意識到，能真正打動使用者、維繫社群的並非單一的稀缺性，而是角色背後的故事性。例如，BAYC透過推出元宇宙、潮流服飾、遊戲、音樂等多元產品，不斷擴張其「猿人宇宙」的邊界；Azuki則以實體漫畫與潮流週邊豐富用戶的觸點體驗；Pudgy Penguins更是突破Web3圈，以兒童讀物與線下玩具進入傳統零售場景，強調企鵝陪伴角色的可愛屬性與情緒療癒的情緒。這些案例的共通點在於，它們都實現了從視覺符號到文化角色的躍升，讓NFT正在成為角色驅動的敘事媒介，而不再只是一個鏈上資產。
由此來看，那些擁有長線敘事結構與持續內容生產能力的IP宇宙，才真正具備穿越時間、觸達更廣大受眾的文化潛力。
盲盒玩法：稀缺性與驚喜感的博弈
盲盒機制是一種建立在機率之上的心理遊戲，透過人為製造的不確定性，讓商品脫離簡單的功能屬性，轉而被賦予情緒價值與交易潛力。以機率創造稀缺，以稀缺性激發情緒，而情緒最終驅動市場價值的形成。這種機制的核心，是讓玩家在反覆嘗試中對「下一次」抱持執念，心理學中將這種心理狀態稱為「間歇性強化」。
Labubu結合盲盒機制的創新玩法，讓消費者有驚喜感與挑戰感。而隱藏款更是將普通商品推向了收藏品甚至資產的範疇。每一次開盒，不只是一種情緒消費，更是一場具象的機率遊戲情緒。 NFT領域也引入了類似玩法，以智慧合約的形式將隨機性與稀缺性寫入鏈上。每一次Mint過程，本質上都是一種數位抽卡，演算法決定影像、背景、特徵的組合， 而稀有度幾乎複製了實體盲盒中的隱藏款邏輯。
更關鍵的是，當某個隱藏款Labubu被拆封，或某位稀有NFT被揭開，社群網路上的傳播與情緒放大機制隨之啟動，從朋友圈的曬圖到二級市場的競價，稀有性迅速被市場定價後轉化為一種硬通貨。
溢價：FOMO情緒的市場定價
一隻隱藏款Labubu飆升到上萬元，一張稀有屬性的NFT飆升至數百萬甚至數千萬美元，這些驚人的數字背後，這些都不是簡單的價格行為，而是情緒價值的市場化。
FOMO情緒是驅動溢價的核心情緒之一。當買家看到別人以高價成交，往往激發他們趕緊入場的衝動。此時，不少買家不再單純基於作品本身的價值做判斷，而是基於搶佔先機或是不被市場拋棄的心理預期出手，從而形成價格的正回饋循環，進一步推高溢價。這種行為其實是對未來可能價值的心理賭注。不僅如此，市場共識也因不斷提升的交價、社群媒體討論等因素強化，進而推動價格持續走高。
而部分投機者/倒賣者甚至官方深諳FOMO心理，會有意製造市場熱點，例如操控價格、回購或限量發布、炒作宣傳以及稀缺性製造等刺激購買慾望，形成短期內價格暴漲的泡沫現象。
雖然情緒驅動帶來巨額溢價和市場活躍，但也伴隨極高的波動風險。一旦情緒逆轉，價格可能快速崩塌，導致市場恐慌性拋售。
名人效應與社交身分符號
在這個情緒價值被商品化的時代，Labubu這類實體潮玩和NFT不僅作為收藏品存在，更成為一種全新的社群語言與身分投射載體。而明星的背書與大眾的情感共鳴，共同建構了潮玩與NFT在當代文化中的符號地位，使它們超越原有的美學、功能與收藏屬性，進一步演變為彰顯個性、趣味與社會資本的文化象徵。
無論是Labubu在Rihanna、Dua Lipa和BLACKPINK的Lisa和Rosé等明星頻繁「種草」下，躍升為全球流行文化的符號，或是NFT因村上隆、Snoop Dogg、Eminem、Justin Bieber和周傑倫等名人參與後逐步從加密次文化走向主流話語體系，這些現象均表明，名人作為這些IP文化傳播的超級節點，其行為天然具有美學引導和消費示範作用，往往會迅速提升某個潮玩或NFT項目的文化含金量。
而在社群媒體時代，這些藏品也變成為被看見的文化面具。曬出一款隱藏款或明星同款Labubu，或將稀有NFT設定為Twitter/X頭像，用戶不僅在展示收藏品，更在傳遞自己的趣味美感、價值觀甚至經濟實力。某種意義上，這是將消費行為是用圖像、資產與符號進行的社交行為與身分宣告。
社群即生產力：IP的敘事引擎與文化飛輪
品牌的成長路徑正在發生根本性轉變。以往，廣告是品牌擴張的主要戰場，高頻曝光與預算堆疊幾乎等於用戶注意力的壟斷權，如今這套公式正在失效，真正能穿透噪音、擊中人心的力量往往來自社群。
Labubu的破圈並非依賴鋪天蓋地的商業投放，而是一群熱愛玩偶文化的一般使用者。他們透過「曬娃」、手工改造、產出表情包、攝影打卡等日常行為，源源不絕地產出UGC內容。這些真實且有溫度的內容在社群媒體上傳播，不僅降低了傳播門檻，也極易激發情感共鳴，讓IP在社群網路中自然生長。
PANews二創Labubu
NFT世界亦是如此。 CryptoPunks、BAYC、Pudgy Penguins和Azuki等NFT計畫在走向主流的過程中，更多的是透過持有者的自發性創作實現文化外溢。如果說NFT的稀缺性為參與賦予了象徵資本，那麼社區創造則賦予了這些IP持續生命力。
這不僅是一種傳播邏輯的革新，更是一種敘事權的轉移。在這樣的體系中，擁有不只是物理意義上的資產歸屬，更是對品牌敘事的參與權、塑造權。每一段文案、每一張曬圖，都是在為品牌賦予新的語意層次。更進一步來說，社群本身已經成為一種生產力，更是IP敘事的來源、創意的孵化器、文化共鳴的擴大機。
美學驅動：從視覺風格到情緒傳達
潮玩的風靡離不開其「可愛但怪誕」、「反叛又治癒」的視覺語言。這種看似矛盾卻高度融合的美學特質，為作品注入強烈個性，也精準切中當代年輕人的情緒脈絡與內在世界。
Labubu以怪誕與可愛並存的反差美學，帶來強烈的視覺衝擊與情緒鮮感，成為Z世代自我認同的文化符號。這種視覺風格不僅是美感選擇，更是一種敘事策略。 Labubu的形象既疏離又親切，既邊緣又溫暖，這種矛盾且複雜的美學表達，恰如其分地反映了Z世代在身份焦慮、情緒內耗與社會異化中的真實寫照。同時，Labubu打破以往由卡哇伊式甜美主導的潮玩美學體系，為潮流文化注入更具稜角的表達維度。
這美學邏輯同樣在NFT世界也得到了詮釋。作為加密文化中的新型視覺物種，NFT美學語言也超越單純的好看或酷炫，演變成一種文化共鳴。比如。 CryptoPunks以極簡像素風開創先河，代表極客精神與數字原教旨主義；Azuki融合日漫語法與街頭潮流，在亞洲文化和全球化語境中構建新一代身份認同；Bored Ape Yacht Club則以卡通化與荒誕感兼具的街頭視覺，諷刺精英文化與傳統權威；Pudgy Penguins則透過圓潤、可愛的角色形象，傳遞出治癒系的情緒撫慰......這些風格並非隨機堆砌，而是圍繞著身份認同、情緒投射與文化歸屬所的濃縮表達。
圖像成為通往精神空間的入口，美學風格就是社交語言。歸根究底，無論是Labubu這類實體潮玩還是鏈上的NFT作品，它們真正打動人心的，並非僅僅是造型與風格，而是以色彩、質感和風格在視覺中植入情感共鳴的能力，從而建立起一種超越商品屬性的深層連接。
