GPT Image 2.0은 Seedance 2.0의 성능을 향상시켜 누구나 할리우드 블록버스터 영화를 촬영할 수 있도록 합니다.

저자: Changan | Biteye 콘텐츠 팀

2026년 춘절 직후, 헝뎬의 배우들이 더우인(틱톡)에 일자리를 구하지 못한다는 내용의 영상을 올리기 시작했습니다.

"승무원 단체 채팅방이 조용합니다. 예년에는 정월대보름(음력 1월 15일) 전에 공지가 올라왔는데, 올해는 2월 말까지 아무런 소식도 받지 못했습니다."

그해 춘절 기간 동안 바이트댄스의 영상 제작 모델인 시드댄스 2.0이 조용히 출시되어 단편 드라마 업계 전체를 휩쓸었다.

이 글은 다음 세 가지 사항을 명확히 하고자 합니다.

Seedance 2.0 이후 업계에는 어떤 변화가 있었나요?
AI 단편 드라마는 정확히 어떻게 만들어지는 걸까요?
그렇다면 이는 일반인들에게 어떤 기회를 의미할까요?

I. 한 모델이 업계 전체를 바꿔놓았습니다.

춘절 연휴 기간 동안 바이트댄스의 SeeDance 2.0 영상 생성 모델이 공식 출시되었습니다. 필름스톰의 팀은 테스트 영상에서 "무섭다"라는 말을 여섯 번이나 했습니다.

이는 영상 제작 측면에서 영상 산업 전체를 재편했습니다. 카메라 팀, 배우, 촬영 장소가 필요 없습니다. 텍스트 설명과 참고 이미지만 있으면 몇 분 만에 게시 가능한 영상을 제작할 수 있습니다.

기준이 낮아지면서 과거에는 충족하기 어려웠던 두 가지 유형의 요구 사항이 해소되었습니다.

불가능한 장면을 영상으로 바꿔보세요: 기존 영화나 TV 프로그램을 바탕으로 파생 작품을 만들어 보세요. 예를 들어, "천산산맥 기슭에서 여우를 구해본 적이 있나요?"와 같은 작품을 만들 수 있습니다.

우리가 보고 싶지만 볼 수 없는 장면들: 이는 기본적인 감정적 욕구이며, 어떤 장면들은 다시는 포착될 기회가 없을지도 모릅니다. 하지만 AI는 이러한 장면들이 존재할 수 있는 기회를 제공합니다.

이 두 가지 사례를 종합해 보면, 인공지능 기반 영상 제작 도구의 등장으로 영상이라는 매체의 활용 방식이 완전히 바뀌었다는 점을 알 수 있습니다. 영상은 더 이상 전문 팀과 장비만의 전유물이 아니라, 누구나 자신을 표현하고 감정을 전달하거나 단순히 오락을 즐기기 위해 사용할 수 있는 매체가 되었습니다.

이러한 기능으로 인해 두 가지 유형의 비디오 콘텐츠가 폭발적으로 증가했습니다.

1️⃣ 엔터테인먼트와 교통 정보를 중심으로 한 짧은 동영상 콘텐츠

이러한 유형의 콘텐츠는 단편 드라마처럼 복잡하지 않습니다. 여러 영상에 걸쳐 등장인물의 일관성을 유지하거나 연속적인 스토리라인을 유지할 필요가 없습니다. 본질적으로 지루하고 반복적인 작업을 제거하고 인공지능이 처리하도록 하는 것입니다.

가장 대표적인 예는 AI 기반 디지털 음성 해설입니다. 과정은 매우 간단합니다. 자신의 사진을 업로드하여 디지털 아바타를 생성하고, 텍스트를 입력하면 AI가 자동으로 입술 모양에 맞춰 음성 해설을 만들고 영상으로 출력합니다.

또 다른 유형은 유머를 시각화하는 것입니다. 온라인에 떠도는 많은 텍스트 기반 유머는 재미있지만 시각적인 요소가 부족하여 도달 범위가 제한적입니다. 이제 일부 사람들은 이러한 유머를 자막과 내레이션을 추가하여 짧은 영상으로 변환하는 데 특화하고 있습니다.

2️⃣ 스토리가 핵심인 AI 단편 드라마

단편 드라마는 줄거리가 연속적이기 때문에 단편 비디오보다 훨씬 더 복잡합니다. 동일한 등장인물이 첫 회부터 60회까지 얼굴, 의상, 장면 스타일 등을 일관되게 유지하며 등장해야 합니다. 이러한 일관성 요구 사항 때문에 작업 난이도가 훨씬 높아집니다.

바이트댄스의 실명 이미지 사용 제한으로 인해 많은 크리에이터들이 실명이 필요하지 않은 만화나 애니메이션 분야로 눈을 돌렸습니다.

AI로 생성된 애니메이션 캐릭터를 실제 사람 대신 사용함으로써, 애니메이션 시리즈는 규제 문제를 우회하는 동시에 온라인 소설 IP를 애니메이션화할 수 있는 새로운 가능성을 열어줍니다. 판타지, 역경을 딛고 성공하는 이야기, 그리고 사회 시스템 붕괴를 다룬 이야기 등 토마토나 치디안 같은 플랫폼에서 수억 명의 독자를 보유한 장르들은 애니메이션 단편 드라마 제작에 매우 적합합니다.

II. 시나리오부터 완성품까지: AI 단편 드라마 제작의 전체 워크플로

많은 사람들이 영상을 보고 플롯 설명을 입력하면 모델이 자동으로 생성된다고 생각합니다.

사실은 그렇지 않습니다. 고품질 AI 단편 드라마는 잘 정의된 워크플로우와 각 단계에 필요한 도구를 기반으로 제작되며, 각 단계의 품질이 최종 결과물에 직접적인 영향을 미칩니다.

1단계: 스토리보드를 작성하세요

시나리오에는 모든 장면을 명확하게 작성해야 합니다. 형식은 대략 다음과 같습니다. 장면 3, 주방, 클로즈업, 남자 주인공이 냉장고에서 재료를 꺼낸다, 카메라가 그의 손에서 얼굴로 이동한다, 그의 표정은 피곤해 보인다, 지속 시간 5초, 내레이션 "또 그 시기가 왔군요."

이 단계가 자세할수록 후속 세대의 안정성이 높아집니다. AI 모델은 모호한 설명이 아닌 명확한 시각적 지시를 이해합니다. 잘 작성된 스토리보드는 후속 단계의 불확실성을 줄여줍니다.

2단계: 캐릭터와 장면을 위한 참고 이미지 라이브러리를 구축합니다.

이는 전체 과정에서 가장 쉽게 간과되지만 가장 필수적인 단계입니다.

AI로 제작된 영상의 가장 큰 문제는 화질이 아니라 일관성 부족입니다. 같은 등장인물이라도 에피소드마다 얼굴이 달라지고, 배경색이 바뀌거나 옷의 디테일이 사라지는 경우가 있습니다. 고정된 기준 이미지가 없으면 3개 이상의 에피소드로 구성된 시리즈를 제작하는 것은 거의 불가능합니다.

해결책은 실제 비디오를 제작하기 전에 전용 이미지 편집 도구를 사용하여 캐릭터를 "최종 확정"하는 것입니다. 정면, 측면, 3/4 각도, 눈높이에서 각각 이미지를 하나씩 만들고 머리 색깔, 피부톤, 의상, 스타일을 수정합니다. 주요 장면에도 동일한 과정을 적용합니다. 이렇게 만들어진 이미지 라이브러리는 이후 모든 장면에서 사용되며 전체 워크플로의 기반이 됩니다.

⚠️작은 팁: JiDream을 사용하여 실사 영상을 생성하려면, 사람 얼굴 사진에서 눈을 흐리게 처리하고 이미지에 "이 사람은 AI가 생성했습니다"라는 문구를 추가한 다음, 눈을 따로 표시하면 플랫폼의 얼굴 인식 제한을 우회할 수 있습니다.

3단계: 첫 번째 프레임을 사용하여 카드 뽑기 속도를 제어합니다.

AI 생성 영상 작업을 해본 사람이라면 누구나 "가챠"라는 용어를 알 것입니다. 생성된 영상이 바로 활용 가능한 결과물이 될 확률은 얼마나 될까요? 고품질의 프롬프트와 참고 이미지를 사용하면 가챠 횟수를 크게 줄일 수 있습니다.

전문 팀의 접근 방식은 먼저 원본 이미지 처리 도구를 사용하여 각 장면의 첫 번째 프레임을 생성한 다음, 이 이미지를 참조 입력으로 사용하여 Seedance가 이 프레임으로부터 후속 동작을 생성하는 것입니다.

이 단계에서 원본 이미지 처리 도구의 품질은 최종 영상의 품질을 직접적으로 좌우합니다. 생성된 이미지가 좋을수록, 그리고 디테일이 일관적일수록 Seedance에 입력된 후 영상의 품질이 더 좋아집니다.

이것이 바로 GPT Image 2가 업계 전체에 지대한 영향을 미친 이유입니다. GPT Image 2는 이미지 설명을 이해하는 능력이 비약적으로 향상되어, 장면 설명만 주어지면 더욱 안정적인 얼굴 표현과 더욱 세밀하게 제어 가능한 스타일을 갖춘 고품질 참조 이미지를 생성할 수 있습니다. 향상된 참조 이미지 품질은 모든 후속 공정의 이미지 품질 향상으로 이어져 연쇄 반응을 일으킵니다.

4단계: 편집 및 합성

클립들이 확정되면 CapCut이나 다른 편집 도구를 사용하여 하나로 합치고, 자막, 내레이션, 배경 음악을 추가할 수 있습니다. Seedance 2.0은 영상 생성과 동시에 효과음과 배경 음악을 생성하는 기능을 지원하며, 립싱크와 오디오 싱크도 매우 안정적입니다. 이 기능은 후반 작업 시간을 크게 줄여줍니다.

III. 전통 단편극 vs. AI 단편극: 비대칭 전쟁

제작 과정에 대해 자세히 논의했으니, 이제 비용에 대해 이야기해 볼까요? 60부작 AI 단편 드라마 제작 비용은 실제로 얼마나 될까요? 기존 실사 단편 드라마와 비교하면 어떻습니까?

일반 멤버십: 월 199위안(정기 구독 시), 월 2210포인트 제공. 1포인트로 약 200초 분량의 영상을 시청할 수 있으며, 이는 초당 약 1위안에 해당합니다.
프리미엄 멤버십: 월 499위안(정기 구독 기준)이며, 6160포인트가 포함되어 있습니다. 이 포인트로 약 560초 분량의 영상을 제작할 수 있으며, 초당 약 0.89위안의 비용이 발생합니다.

하지만 이 가격이 항상 이랬던 것은 아닙니다.

올해 지멍은 여러 차례 가격을 인상했습니다. 기존 연간 회원권 가격은 2,599위안으로, 월 216위안에 해당하며 회원에게는 매달 15,000포인트가 제공되었습니다.

연회비가 5199위안으로 인상되었고, 올해 4월에는 월 포인트가 15000에서 6160으로 60% 이상 삭감되었습니다. 이는 동일한 예산으로 제작할 수 있는 영상 길이가 절반 이상 줄어든 것과 같으며, 실질적으로는 60% 감소한 셈입니다.

게임 '지멍'에서 1초짜리 영상을 제작하는 데 11점이 소모됩니다. 짧은 드라마 에피소드가 1분 길이이고 카드 뽑기가 없다고 가정할 때, 짧은 영상 에피소드 하나를 제작하는 데 드는 실제 비용은 약 46위안입니다.

카드 뽑기의 성공률은 프롬프트의 품질과 장면의 복잡성에 따라 크게 달라집니다. 사용 가능한 세그먼트를 얻기 위해 영상당 평균 4번의 생성 시도가 필요하다고 가정할 때, 단편 드라마 한 에피소드에 대한 실제 계산 비용은 약 184위안입니다. 이는 프롬프트 품질이 안정적이고 장면이 비교적 단순하다는 전제 하에 산출된 비용입니다. 줄거리가 복잡하고 등장인물의 움직임이 많을 경우, 카드 뽑기 횟수는 더욱 증가할 것입니다.

컴퓨팅 성능 외에도 운영 비용이 발생합니다. 소규모 AI 단편 드라마 제작팀은 일반적으로 시나리오 작가, 가챠 아티스트, 편집자 등을 포함해 3~5명으로 구성됩니다. 인건비, 사무실 임대료, 공과금 등의 고정 비용은 월 3만 5천 위안에서 7만 위안 정도입니다. 이 비용을 한 달에 10편의 드라마 제작에 분산시키면 운영 비용을 포함한 에피소드당 총비용은 약 500위안 미만입니다.

전통적인 실사 단편 드라마는 주제에 따라 남성 지향적인 것과 여성 지향적인 것으로 나뉘며, 제작비에도 상당한 차이가 있다.

남성 시청자를 겨냥한 드라마는 액션 장면과 특수 효과가 더 많이 등장하며, 60부작 시리즈의 제작비는 보통 50만 위안을 넘는데, 이는 회당 약 8,300위안에 해당합니다.
여성 시청자를 겨냥한 드라마: 이러한 드라마는 감성적인 스토리에 초점을 맞추고 제작비가 비교적 저렴합니다. 60부작 드라마의 제작비는 약 35만~40만 위안이며, 회당 제작비는 약 5,800~6,700위안입니다.

반면, 팀 운영 비용을 추가하더라도 AI로 제작된 단편 드라마의 회당 총 제작비는 500위안을 넘지 않습니다. 전통적인 실사 제작 방식과 AI 제작 방식의 회당 제작비 차이는 15배에서 40배에 달합니다.

이러한 격차로 인해 전통적인 단편 드라마 제작에는 수십만 위안의 투자가 필요하며, 주제 선정이 잘못될 경우 심각한 타격을 입어 제작팀 전체가 몇 달 동안 회복하는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 반면 AI 단편 드라마는 회당 몇백 위안 정도의 비용으로 제작할 수 있어, 동일한 예산으로 10개의 주제를 동시에 검토할 수 있습니다. 즉, 양보다 확률을, 속도보다 기회를 포착하는 데 집중하는 것입니다.

넷째, 이것이 일반 사람들에게는 어떤 의미가 있으며, 그들에게는 어떤 기회가 있을까요?

2025년 중국 마이크로드라마 시장은 677억 9천만 위안 규모에 달할 것으로 예상되며, 사용자 수는 6억 9천 6백만 명에 이를 것으로 전망됩니다. 이는 중국 인터넷 사용자 절반 이상이 마이크로드라마를 시청한다는 것을 의미합니다. 이러한 시장 상황은 AI 마이크로드라마의 성장을 위한 충분한 토대를 마련해 줍니다. AI 마이크로드라마는 이미 안정적인 유료 시청 습관을 형성하고 있기 때문에 새로운 시장을 개척할 필요가 없습니다.

이를 바탕으로 더우인(Douyin)은 AI가 제작한 오리지널 영상에 트래픽과 자금을 적극적으로 할당하기 시작했습니다.

더우인은 지멍과 협력하여 "AI 창작 웨이브 플랜 S2"를 출시했습니다. 2주마다 10개의 우수 콘텐츠를 종합적으로 평가하여, 선정된 콘텐츠에는 1,500위안의 상금이 지급됩니다. 선정된 작가에게는 업계 협력 기회, 상업적 주문, 단편 영화 프로젝트 신청 지원 등의 우선권이 주어집니다.

플랫폼의 인센티브에 힘입어, 이달 틱톡에서는 훨씬 높은 수준의 콘텐츠들이 쏟아져 나왔다. "종이비행기", "백인유치원", "안녕"과 같은 AI 제작 공익 단편 드라마들은 전반적으로 높은 좋아요 수를 기록했다.

수익 창출 경로는 간단합니다. 국내 크리에이터는 플랫폼 트래픽 수익 공유, 토마토 노벨 CPS 수수료, 브랜드 주문 등 세 가지 경로를 동시에 활용할 수 있습니다.

팔로워 수가 1만 명에서 5만 명 사이인 경우, 단일 상업 주문 가격은 500위안에서 2,000위안입니다.
팔로워 수가 5만 명에서 10만 명 사이인 경우, 게시물 하나당 2천 위안에서 5천 위안의 비용이 들 수 있습니다.
팔로워 수가 10만 명에서 50만 명 사이인 경우, 게시물 하나로 5천 위안에서 2만 위안 사이의 수익을 올릴 수 있습니다.

이 플랫폼들은 또한 조회수 수익 분배 프로그램을 운영하고 있습니다. 더우인의 중간 영상 프로그램은 조회수 1만 회당 약 60위안을, 콰이쇼우의 마그넷 스타 프로그램은 조회수 1만 회당 약 40위안을 지급합니다. 지급 기준이 그리 높지 않습니다.

광고주들은 이미 게임 홍보, 앱 사용자 확보, 브랜드 통합 등을 위해 단편 드라마 콘텐츠에 막대한 투자를 하고 있으며, AI 기반 단편 드라마는 이러한 목적을 달성하는 데 드는 비용을 절감할 수 있는 대안을 제공합니다.

결론적으로

이렇게 큰 시장에 진출하기에 적합한 사람들은 어떤 사람들일까요?

단편 드라마 제작 경험이 전혀 없는 사람은 섣불리 뛰어들지 않는 것이 좋습니다. 단편 드라마는 캐릭터의 일관성과 장면의 흐름이 매끄럽게 이어져야 하고, 제작 과정도 복잡하며, 시행착오를 겪는 데 드는 비용도 만만치 않습니다. 차라리 짧은 영상 제작 연습부터 시작하는 것이 더 현실적인 접근 방식입니다.

틱톡(Douyin)에는 인기 있는 온라인 문구와 문장을 콘텐츠로 만든 영상들이 많이 있습니다. 이러한 영상들은 연속적인 스토리라인이나 고정된 등장인물이 필요하지 않고, 각각 독립적인 콘텐츠를 제공합니다. 덕분에 팔로워를 빠르게 확보하고 높은 조회수를 기록하여 개인 브랜드를 구축하고 팬층을 넓히는 데 이상적입니다. 더욱 중요한 것은, 이러한 영상들은 등장인물이나 장면의 일관성을 신경 쓸 필요가 거의 없기 때문에 콘텐츠 선정과 영상의 흐름에만 집중할 수 있다는 점입니다.

계정을 만들고 도구와 플랫폼 규칙에 익숙해지면 콘텐츠 품질 향상에 집중하고 점차 더 복잡한 단편 드라마 제작 워크플로우를 시도해 보세요.

AI 단편 드라마 시장은 아직 진정한 독점 기업이 등장하지 않았습니다. 도구는 끊임없이 발전하고 워크플로는 진화하며, 오늘날 특정 프로세스를 성공적으로 수행하는 팀이 내일이면 더 나은 모델에 의해 추월당할 수도 있습니다. 이는 선발 주자의 이점이 생각만큼 크지 않으며, 신규 진입자에게도 여전히 기회가 있음을 의미합니다.