如今艺术品收藏已经不再是少数人的兴趣爱好，特别是在 NFT 以及加密艺术品的风潮开始之后，大家可以不再通过苏富比、佳士得这样的老牌拍卖行去获取艺术品，越来越多的线上平台为大众开始服务，让艺术品爱好者能够更加容易收藏艺术品。在新的市场环境之下，有一群先锋在最早的階段就开始了他们的收藏之路。今天就让我们带领大家一起去欣赏加密艺术品资深藏家Motoko 的艺术世界 motokovault。他是加密艺术界举足轻重的人物，在非常早期挖掘并收藏了不同风格的艺术家作品：Beeple、Pak、Osinachi、Frenetik Void、XCOPY、Killer Acid、blacksneakers、Mad Dog Jones 以及 FEWOCiOUS 等等。

1. Pak

Absence Routine

2020

Pak 作为闯入加密世界的先锋艺术家，在过去两年內创造了一项项传奇，逐步走上加密艺术的神坛。他是第一位 NFT 作品总销售额突破百万美元的加密艺术家，如今他的作品总销售额已达到 3.55 亿美元。他是 NFT 最贵作品记录的创造者，其创作的 The Merge 被超过两万个买家以总价 9180 万美元购买，这也是在世艺术家公开拍卖艺术品的最高价。

2.Beeple

POLITICS IS BULLSHIT

2020

INFECTED

2020

Beeple 是 Mike Winkelmann，一位来自美国的平面设计师，他从事各种数字艺术创作，包括短片、Creative Commons VJ loops、everydays 和 VR / AR 工作。他曾为Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 等人的音乐会视觉效果工作。作为当前 3D 图形 '每一天'运动的发起人之一，他每天都创作一张图片，并将其发布到网上，十年来没有错过任何一天。

Beeple 曾坦言，在没有接触 NFT 之前作品很少能卖超过 100 美元。不过自从开始知道有 NFT 这个东西存在之后，就抱着试试水温的心情将名为「POLITICS IS BULLSHIT」的数码作品放上 NFT 交易平台 Nifty Gateway 出售，限量 100 张，每张价格 1 美元，谁知道很快就被一抢而空，从此走上了 NFT 的道路。在后来 12 月份的一场拍卖中，短短一个礼拜就卖出价值高达 350 万美元的数码作品。

3.Mad Dog Jones

Why would I care I'm just a cat?

2021

Michah Dowbak，又名 Mad Dog Jones，是一位居住生活在安大略省雷湾的多学科艺术家。他的作品巧妙地交织着赛博朋克、歇斯底里的图像，探索着美丽、自然和技术的主题。作为一个荒野的爱好者，这是他成长的地方，他为大都市的审美带来了一个新鲜的主题，用柑橘和霓虹灯色调的技术，不知不觉地渲染成一个自然的人类空间。

4.Esteban Diacono

Crunch Time

2020

Relax

2020

Esteban Diacono 是来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的运动图形设计师和数字艺术家，在运动图像和数字艺术领域有 25 年的经验。对程序化角色设计、动态模拟、有趣的东西和怪异事物感兴趣。他所成立的动画工作室为很多国际大公司效力，包括 Apple、Aritzia、Gucci、Hugo Boss、Nars Cosmetics、Nike、Pat McGrath 和 Swarovski 等等。

5. quasimondo

Neural Delights #4

2020

这件作品是艺术家 quasimondo 为 Nick Knight 的 '时尚数字未来 '创作的一系列 GAN 生成的图像的一部分——该作品于 2020 年 10 月在伦敦 Harrods 百货公司首次展出。在一个 quasimondo 称之为 'Transhancement '的迭代过程中，艺术家重新阐释了20年来的时装表演的T台图像。为此，quasimondo 在 16 世纪画家 Hieronymus Bosch 的 '世外桃源 '上模拟了一个自定义神经网络。结果，它故意曲解它所得到的数据，产生的形式和纹理无疑让人想起他的美学，同时也引入了超现实的形状和奇怪的构图。“对于这个系列，艺术家开发了自己的定制 GAN 架构和训练过程，试图产生丰富的纹理细节，同时试图不去模仿笔触，而是保持自己'错综复杂'的美感。”

6.Frenetik Void

Mindful Eating

2020

Frenetik Void 出生于 1994 年，在阿根廷的布宜诺斯艾利斯，他在那里工作和居住。由于他父亲与软件开发之间的联系，他从小就开始接触数字技术。Frenetik Void 的诞生是他在数字艺术方面艺术探索的结果。他是 CryptoArt 场景中的第一批早期采用者和先驱者之一。

随着数字技术改变了对人类的定义，物理存在、虚拟身份和数字肉体之间的关系变得更加分散。Frenetik Void 的作品在科幻小说的环境中展开，一个由变异生物居住的后人类宇宙，在其中限制消失的混合体。液体性质的悬浮体构建了超现实主义的空气场景。但是，如果有什么东西是不变的，那就是人类的存在，作为象征性的人物，代表着多种行为。

7.skygolpe

EmptyMirror

2020

Space Collector

2021

Skygolpe 巧妙地用不露面的肖像画来指代整个人类，同时，孤独的人物传达了一种镜子般的自我感觉，因此他的信息能让人感到有方向感和个人化。

'一面无用的镜子总是揭示你想看到的东西。'这件作品属于 '丢失的信号 '系列。这个项目的是去深刻地揣摩导致后果的不可逆转的状态。后果是作为抽象和理性驱动力的融合的表现。大脑中的神经元通过快速的电脉冲进行交流，使大脑能够协调行为、感觉、思想和情感。隐藏的频率构成了空白的本质，形成了不同的感知语言。

8.Marc O Matic

I Can't Breathe. I Need a Haircut

2020

Marc O Matic 是澳大利亚艺术家、AR/VR作者、动画师和技术专家，将手绘插图与 3D 沉浸式 AR/VR 媒体相融合，创造出精心设计的风格化故事驱动的创作，通过虚拟和增强现实进行探索。他的体验式艺术和讲故事的方法已经在韩国、日本和美国的组织和活动中进行了国际展示，包括 Siggraph Asia、Adobe MAX、Saatchi Art、South by South West、GDC 和硅谷的 VR 协会。

I Can't Breathe. I Need a Haircut 是一件对政治的讽刺作品，讽刺当时发生一系列的社会时事。“我不能呼吸了。我需要理发。结束警察的暴行。结束禁闭。开放美容院。没有正义，就没有和平。开放脱衣舞俱乐部。Covid-19 是一个谎言。我不是一个威胁。给我自由或给我 Covid-19。黑人生命是重要的。不要剥夺我们的自由。为乔治-弗洛伊德伸张正义。不要取消我的高尔夫赛季。我们都是重要的。说出他们的名字。我们将不遵从。沉默就是服从。”

9.Alessio De Vecchi

Deserted

2020

Alessio 出生在意大利，毕业于欧洲设计学院。在米兰开始他的职业生涯后，他于 2006 年搬到了纽约。他一直在纽约、米兰和东京担任艺术总监和 cg 艺术家，客户包括 Adidas、H&M 和 Margiela。他的创作赢得了 Vogue、ID 杂志和 The Creators Project 的积极关注。

这个作品还是一个正在进行的系列的其中一部分，它研究了重新获得身体和精神空间的意愿，重要的是去探索自我。这只毛茸茸的虫子正在徘徊着，他的颜色很亮，但我们无法知道他的心情可能是什么，无法得知他是迷路了还是在对探索的控制。

10.Richard

ART IS AN ADVENTURE

2020

“在 41 件作品和其中 39 件卖出后，我想现在是时候创造一个小的假的电影海报，去感谢那些支持我的作品，使之成为艺术的收藏家者和艺术平台。没有他们（包括你），我就不会有现在的成就。”

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