随着科技与艺术之间的边界不断被打破，3D 设计用在互联网领域已经是一件常见的事情。我们可以预测到，在如今手机、平板、电脑大量入侵生活的同时，随之而来以适应这样变化的设计即将不断涌现，就像是目前盛行的 3D 设计，并且适用范围越来越广泛。

Ryogo Toyoda 生于东京并且目前是一位成功的 3D 插画师，与之合作的品牌包括Apple、Microsoft、FENDI、Google、YouTube、Amazon 等等。他出版的《Cinema 4D Creators Bible》曾创下亚马逊 CG 图书类别畅销榜第一，并在去年与 Beeple 等全球 3D艺术家成立 Avant Form。

Ryogo Toyoda

Ryogo 从小就受到了日本传统绘画的影响，从幼儿园就开始画漫画和绘本，在小学时逐渐将漫画风格添加到他的创作中。Ryogo 是一位极其擅长卡通人物及三维卡通场景设计的艺术家，他在东京成田机场创作了一系列以神话故事为灵感的艺术设计品，让前往东京游览的海外人士感受到了东京魅力。在日本逐步发展起来的电子游戏和动漫也在他的成长中占有重要地位。

Ryogo 所设计的《百鬼夜行》、《宝船》以及灵感来源

“我走过了许多不同的行业，我认为如此多样的职业生涯给了我如今的创作风格。”

他在学校里选择了平面设计的专业，学习到了关于构图、颜色、排版以及如何制作广告概念等一系列的知识内容。毕业后，他在一家设计公司担任平面设计师，在工作了六年后，Ryogo 逐渐失去了最初电子游戏带给他的热情，并且在此过程中他接触到了 Beeple、Serial Cut 等 3D 艺术家……所以他开始尝试制作 3D 插图，但在当时只是Ryogo 的爱好。

Ryogo为Pino设计的包装

“我每次都尝试接受新的挑战，”他说。“总的来说，大多数艺术家继续以一种风格进行创作。但这让我很难继续成长，所以我试图不断更新我的风格。”

Ryogo 为 Fendi SS20 制作的概念影片

在 3D 设计中 Ryogo 成功的找到灵感以及成就感，他自己喜爱的 3D 插图也变成了自己的擅长的领域并且义无反顾的投身其中。Ryogo 的工作通常涉及到广告设计和为一些公司或企业做推广，向消费者传达品牌的世界观，或推广他们的服务。他不仅仅创作一些静态的插图和动画，当他的 3D 作品变成真正的雕塑或产品时，他因此感到更加满足。

LUMINE 2018 年圣诞活动

“就我个人而言，我喜欢不仅在网络上而是与现实世界相关的活动，”

在疫情之前，他的大部分作品都是面向公众展示。他的 3D 作品作为雕塑出现在新宿Lumine 和 iSquare 香港广场。

iSquare 十周年圣诞活动设计

与很多艺术家相同，Ryogo 工作的流程也是从草图开始发散，然后进行建模等一系列的设计，添加颜色和纹理之后，输出成所需的图像或者视频。但是如何让自己产出的东西独一无二并且脱颖而出，Ryogo 有着自己的想法。

Wired Japan Vol.4

“如果你是想以创造者为生，那么将自己与他人区分开来很重要。我对那些刚开始成为设计师的人最好的建议是寻找你的原创风格。为此，做你喜欢做的工作，因为你喜欢的就是你的独创性。”

TDA 2021 年指导手册

的确如此在当代市场下，要是一味的去迎合市场，反而会逐渐失去自己的独特性，失去了自己的标志，从而被淘汰。纵观当代艺术市场，我们会发现“独特性”即将掀起一阵风暴，如同在国内逐渐开始萌芽的 NFT 艺术。人们喜欢收藏别人没有的东西早已不是什么新鲜事儿，而 NFT 的方式正在很好的保护了这些独特艺术品的唯一性和不可代替性，与Ryogo 所提议的观点正不谋而合，所以 3d 设计将以怎样的姿态去挑战传统市场、以及将如何影响 NFT 艺术圈将是我们拭目以待的。