著者:長安|Biteyeコンテンツチーム
2026年の春節直後、横店の俳優たちが仕事がないことを嘆く動画をDouyin(TikTok)に投稿し始めた。
「乗組員のグループチャットは沈黙している。例年なら、元宵節(旧暦1月15日)の前にアナウンスがあったのだが、今年は2月末まで待っても何の連絡もない。」
その年の春節期間中、ByteDanceの動画制作モデルであるSeedance 2.0がひっそりと発表され、短編ドラマ業界全体に大きな衝撃を与えた。
この記事は、以下の3点を明確にすることを目的としています。
Seedance 2.0以降、業界では何が起こったのか?
AI短編ドラマは具体的にどのように制作されるのですか?
そして、これは一般の人々にとってどのような機会を意味するのでしょうか?
I. ある一つのモデルが業界全体を変えた。
春節期間中、ByteDanceの動画制作モデル「SeeDance 2.0」が正式に発表された。FilmstormのTimは、テスト動画の中で「恐ろしい」と6回も言った。
制作面から見て、ビデオ業界全体を根本的に変革しました。カメラクルーも俳優もロケ地も必要ありません。テキストによる説明と参考画像があれば、数分で公開可能なビデオを作成できます。
敷居が下がったことで、これまで満たすことが難しかった2種類のニーズが解消された。
ありえないシーンを動画にしてみましょう。「天山山脈の麓でキツネを助けたことはありますか?」など、既存の映画やテレビ番組を基にした派生作品を作成しましょう。
私たちが見たいけれど見ることのできないシーン:これらは基本的な感情的欲求であり、中には二度と撮影される機会がないシーンもあるかもしれないが、AIはそうしたシーンが存在する可能性を与えてくれる。
これら二つの例を合わせると、同じ点が明らかになる。AIによる動画生成ツールの登場は、動画というメディアの利用方法を変えた。もはやプロのチームや機材だけのものではなく、誰もが自己表現や感情の伝達、あるいは単なる娯楽のために利用できるものとなったのだ。
この機能により、2種類の動画コンテンツが爆発的に増加した。
1️⃣ エンターテイメントと交通事情を中心とした短い動画コンテンツ
このタイプのコンテンツは、短編ドラマほど複雑ではありません。複数の動画にわたるキャラクターの一貫性を考慮する必要も、連続したストーリーラインを維持する必要もありません。つまり、面倒で反復的な作業の一部を取り除き、AIに任せることができるのです。
最も典型的な例は、AIを活用したデジタル音声ナレーションです。そのプロセスは非常にシンプルです。自分の写真をアップロードしてデジタルアバターを生成し、テキストを入力するだけで、AIが自動的に口パク、ナレーション、そして動画出力を行います。
もう一つのタイプは、ジョークの視覚化です。オンラインで出回っているテキストベースのジョークの多くは面白いものの、視覚的な要素がないため、その影響力が限られています。そこで、こうしたジョークを動画に変換することを専門とする人たちが現れ、字幕やナレーションを追加して、テキストベースのジョークを短い動画に仕上げています。
2️⃣ ストーリーラインを中心としたAI短編ドラマ
短編ドラマは、ストーリーが連続しているため、短編動画よりもはるかに複雑です。同じ登場人物が第1話から第60話まで登場し、顔、服装、シーンのスタイルも一貫していなければなりません。この一貫性への要求は、ワークフローの難易度を桁違いに高めます。
ByteDanceが実在の人物の画像使用を制限しているため、多くのクリエイターは実在の顔を必要としない分野、つまり漫画やアニメーションへと活動の場を移している。
コミックシリーズでは、実在の人物の代わりにAIで生成されたアニメキャラクターを使用することで、法令遵守上の問題を回避しつつ、オンライン小説のIPをアニメ化するという新たな可能性も開拓している。ファンタジー、弱者が逆転する物語、システム小説といったジャンルは、TomatoやQidianなどのプラットフォームで数億人の読者を抱えており、アニメーション短編ドラマの制作にうってつけだ。
II. 脚本から完成品まで:AI短編ドラマの完全なワークフロー
多くの人は動画を見て、プロットの説明を入力するだけでモデルが自動的に作成されると思い込んでしまう。
実際はそうではありません。高品質なAI短編ドラマは、明確に定義されたワークフローと、各ステップに対応するツールによって支えられており、各ステップの品質が最終製品に直接影響します。
ステップ1:ストーリーボードを作成する
脚本では、すべてのショットを明確に書き出す必要があります。形式は次のようになります。ショット3、キッチン、クローズアップ、男性主人公が冷蔵庫から食材を取り出す、カメラが彼の手から顔に移動する、彼の表情は疲れている、長さ5秒、ナレーション「今年もまたこの時期がやってきた」。
このステップが詳細であればあるほど、後続の生成はより安定します。AIモデルは、曖昧な説明ではなく、明確な視覚的指示を理解します。適切に作成されたストーリーボードは、後続の各ステップにおけるランダム性を低減します。
ステップ2:キャラクターとシーンの参考画像ライブラリを作成する。
これは、全工程の中で最も見落とされがちだが、最も不可欠なステップである。
AI生成動画の最大の問題点は、画質ではなく一貫性です。同じキャラクターでも、あるエピソードでは同じ顔でも、次のエピソードでは別の顔になってしまうことがあります。背景の色も変化し、服のディテールも消えてしまいます。固定された参照画像で制約しない限り、3話以上のシリーズ動画を作成することはほぼ不可能です。
解決策は、専用の画像編集ツールを使用して、実際のビデオを生成する前にキャラクターを「最終調整」することです。正面、側面、斜め4分の3の角度、目の位置からそれぞれ1枚ずつ画像を作成し、髪の色、肌の色、服装、スタイルを修正します。同じプロセスがメインシーンにも適用されます。この画像ライブラリは以降のすべてのショットで使用され、ワークフロー全体の基盤となります。
⚠️ちょっとした裏技:JiDreamを使って実写動画を生成したい場合は、人物の顔写真の目をぼかし、「この人物はAIによって生成されました」というテキストを画像に追加し、目だけを画像に表示することで、プラットフォームの顔検出制限を回避できます。
ステップ3:最初のフレームを使用してカードの描画速度を制御します。
AI生成動画の制作に携わったことのある人なら、「ガチャ」という言葉を知っているでしょう。生成された動画がそのまま使える確率はどれくらいでしょうか?質の高いプロンプトや参考画像があれば、ガチャを引く回数を大幅に減らすことができます。
プロのチームのアプローチは、まずRAW画像ツールを使用して各ショットの最初のフレームを生成し、次にこの画像を基準入力として使用して、Seedanceがこのフレームから後続の動きを生成するというものです。
この段階では、生画像ツールの品質が最終的な動画の限界を直接左右します。生成される画像の品質が高く、ディテールの一貫性が高いほど、Seedanceに取り込んだ後の動画の品質は向上します。
これが、GPT Image 2が業界全体に大きな影響を与えた理由です。GPT Image 2の画像記述理解能力は新たなレベルに飛躍的に向上しました。シーン記述が与えられると、より安定した顔とより制御可能なスタイルを持つ高品質な参照画像を生成できます。参照画像の品質向上は、下流工程全体の画像品質向上につながり、連鎖反応を生み出します。
ステップ4:編集と合成
クリップが確定したら、CapCutなどの編集ツールを使ってそれらを繋ぎ合わせ、字幕、ナレーション、BGMを追加できます。Seedance 2.0は、動画生成時に効果音やBGMを生成する機能をサポートしており、リップシンクと音声同期も非常に安定しています。この機能により、ポストプロダクション作業を大幅に削減できます。
III.従来の短編ドラマ対AI短編ドラマ:非対称戦争
制作過程について詳しく説明してきましたが、費用はどうでしょうか?60話構成のAI短編ドラマは実際どれくらいの費用がかかるのでしょうか?従来のライブアクション短編ドラマと比べてどうなのでしょうか?
標準会員:月額199人民元(継続購読料)。月間2210ポイントが付与され、約200秒の動画を生成できます。これは1秒あたり約1人民元に相当します。
プレミアム会員:月額499人民元で継続購読が可能。6160ポイントが含まれており、約560秒の動画を生成できます。1秒あたりのコストは約0.89人民元です。
しかし、この価格は常にそうだったわけではない。
今年、JiMengは料金を数回値上げした。当初の年間会員費は2,599元で、月額換算すると216元となり、会員は毎月15,000ポイントを受け取ることができた。
年会費は5199元に値上げされ、今年4月には月間ポイントが15000ポイントから6160ポイントに削減され、60%以上の減少となった。これは、同じ予算で作成できる動画の長さが半分以下に減ったことに相当し、結果として実質的な増加率は60%となる。
ゲーム「ジメン」では、1秒の動画を作成するのに11ポイントかかります。カードを引くことなく、短いドラマのエピソードが1分間だと仮定すると、短い動画のエピソードを作成するのにかかる実際のコストは約46元になります。
カードを引く成功率は、プロンプトの質とシーンの複雑さによって大きく異なります。使用可能なセグメントを得るために、動画1本あたり平均4回の生成試行が必要だと仮定すると、短編ドラマ1話あたりの実際の計算コストは約184元となります。これは、プロンプトの質が安定しており、シーンが比較的単純であるという前提に基づいています。プロットが複雑でキャラクターの動きが大きい場合は、カードを引く回数はさらに増えるでしょう。
計算能力以外にも、運営コストがかかります。小規模なAI短編ドラマ制作チームは通常、脚本家、イラストレーター、編集者など3~5人で構成されます。人件費、オフィス賃料、光熱費などの固定費は、月額3万5千元から7万元程度です。このコストを月10本のドラマ制作に分散させると、運営コストを含めた1話あたりの総コストは約500元未満となります。
伝統的な実写短編ドラマは、そのテーマに基づいて男性向けと女性向けのカテゴリーに分けられ、制作費にも大きな違いがある。
男性向けドラマ:アクションシーンや特殊効果が多く、60話構成のシリーズの制作費は通常50万元を超え、1話あたり約8300元となる。
女性向けドラマ:これらのドラマは感情的なストーリー展開に重点を置いており、制作費も比較的抑えられます。全60話のシリーズの場合、制作費は約35万元から40万元で、1話あたり約5,800元から6,700元です。
それに対し、チームの運営コストを含めても、AI生成の短編ドラマ1話あたりの総コストは500元以下である。従来のライブアクション制作とAI制作の1話あたりのコスト差は15倍から40倍にもなる。
このギャップは、従来の短編ドラマでは数十万元もの巨額の投資が必要であり、テーマ選びを誤ると深刻な打撃となり、チーム全体が数ヶ月かけて立て直さなければならない可能性があることを意味する。一方、AI短編ドラマは1話あたりわずか数百元で制作できるため、同じ予算で10件のテーマを同時に処理することが可能であり、量よりも確率、スピードよりもチャンスを重視できる。
第四に、これは一般の人々にとってどのような意味を持つのか、そして彼らにはどのような機会があるのか。
2025年には、中国のマイクロドラマ市場は677億9000万元に達し、ユーザー数は6億9600万人となり、中国のネットユーザーの半数以上がマイクロドラマを視聴することになる。これはAIマイクロドラマにとって肥沃な土壌であり、AIマイクロドラマは既に安定した有料購読習慣を確立しているため、新たな市場を開拓する必要はない。
これに基づき、DouyinはAIが生成したオリジナル動画に積極的にトラフィックと資金を割り当て始めている。
DouyinはJimengと提携し、「AI創作波プランS2」を開始しました。2週間ごとに10点の質の高いコンテンツが総合的に評価され、通常コンテンツには1,500元の賞金が授与されます。リストに選ばれた作者は、業界との協力機会、商業的な受注、短編映画プロジェクトの応募支援などを優先的に受けることができます。
プラットフォームのインセンティブに後押しされ、今月はDouyinのクリエイティブブームから、これまで以上に質の高いコンテンツが数多く登場した。「紙飛行機」「百歳幼稚園」「別れ」といったAI生成の公共サービス短編ドラマは、概して高い「いいね!」数を獲得している。
収益化の道筋もシンプルです。国内のクリエイターは、プラットフォームのトラフィック収益分配、Tomato NovelのCPS手数料、ブランドからの注文という3つの並行した方法を追求できます。
フォロワー数が1万~5万人の場合、1件の商業注文の価格は500~2000元です。
フォロワーが5万~10万人いる場合、1回の投稿にかかる費用は2,000~5,000元になる。
フォロワーが10万人から50万人いる場合、1つの投稿で5,000元から20,000元の収入を得ることができる。
これらのプラットフォームには、トラフィック収益分配プログラムも用意されている。Douyinの動画中間プログラムは1万回再生あたり約60元、Kuaishouのマグネットスタープログラムは1万回再生あたり約40元が支払われる。これらの最低支払額は高くない。
広告主は既に、ゲームのプロモーション、アプリのユーザー獲得、ブランド統合のために短編ドラマコンテンツに多額の投資を行っている。AI短編ドラマは、そうした企業にとってより低コストな選択肢を提供するに過ぎない。
結論は
これほど大きな市場において、どのような人々が参入に適しているのだろうか?
経験のない人がいきなり短編ドラマ制作に手を出すのは避けるべきです。短編ドラマはキャラクターの一貫性やシーンの整合性が求められ、制作過程も複雑で、試行錯誤のコストも相当なものです。より現実的なアプローチとしては、まずは短い動画制作から始めるのが良いでしょう。
Douyin(TikTok)には、ネットで人気のフレーズや文章をコンテンツ化した動画が数多く投稿されています。これらの動画は、連続したストーリーや固定の登場人物を必要とせず、それぞれが独立した動画となっています。こうしたアカウントはフォロワーを急速に増やし、高い再生回数を獲得するため、個人のブランド構築や視聴者基盤の確立に最適です。さらに重要なのは、これらの動画は登場人物やシーンの一貫性を考慮する必要性をほぼなくし、ユーザーがコンテンツの選択とテンポに完全に集中できる点です。
アカウントが稼働し、ツールやプラットフォームのルールに慣れてきたら、コンテンツの質の向上に注力し、徐々に複雑な短編ドラマの制作ワークフローに挑戦してみましょう。
AIを活用した短編ドラマ市場には、まだ真の独占企業は現れていません。ツールは改良され、ワークフローは進化し続けており、今日うまく機能するプロセスを確立したチームも、明日にはより優れたモデルに追い抜かれる可能性があります。つまり、先行者利益は見た目ほど大きくなく、新規参入者にもまだチャンスがあるということです。

