長文記事：伝統的な芸術は衰退しつつあり、NFTは新世代のコレクターにとってルネサンスとなりつつある。

著者： vangoya 、NFTアナリスト

編集：フェリックス（PANews）

仮想通貨業界のほとんどの人は、NFTは時代遅れだと考えている。

美術界では、NFTはハリウッドの有名人やシンガポールの仮想通貨創業者数名を一時的に騙しただけで、その後跡形もなく消え去った詐欺だと多くの人が考えている。

さらに、最も声の大きい第三のグループがあり、彼らは過去4年間、同じ3つの文章を繰り返している。

「それはただのJPEG画像です。」
「右クリック一つで、あなたの100万ドルのサルを救えますよ。」
「NFTは詐欺だ。無作為に集めた動物の画像の価格を吊り上げて売りさばいているだけだ。」

2021年からインターネットを利用している人なら、これらの3つのフレーズを間違いなく耳にしたことがあるでしょうし、もしかしたら自分自身で言ったことがあるかもしれません。

しかし、これらの主張はすべて誤りであり、データはそれを明確に示しています。なぜ誰も公に指摘しないのか、私には本当に理解できません。

2025年の伝統美術市場の売上高は596億ドルで、前年比4％増となったものの、2022年のピーク時である678億ドルには及ばなかった。

NFT市場の現在の規模は約20億ドルで、ピーク時から約90%減少している。表面上は「確かに、NFTは負けた」と言えるかもしれない。

しかし、見た目だけで判断してはいけない。なぜなら、美術館、一流ギャラリー、オークションハウス、そして最も経験豊富なコレクターを含む美術界全体が、過去4年間、彼らが「死」と呼ぶもののためのインフラを密かに構築してきたからだ。

これは短い「市場推奨」記事ではありません。お気に入りのPFP（ポートレートベースのNFT）の最低価格が50倍に上昇しようとしている、といった情報を提供するものではありません。この記事では、より詳細な情報をお伝えします。

美術界の番人たちは、他の人々が価格動向を注視している間、一体何をしていたのだろうか？
過去の主要な芸術運動は、なぜ何十年もの間嘲笑され、その後ようやく認められるようになったのだろうか？
NFTの将来展望が弱気だという主張は、全く根拠がない。

1. あなたが不滅だと信じている市場は、実際には縮小している。

伝統的な美術市場の規模は596億ドルと評価されている。この数字は、アート・バーゼルとUBSが共同で発表した2026年のレポートによるもので、過去10年間で最も尊敬されているアナリストの一人であるクレア・マクアンドリュー博士が執筆したものである。

NFTの基準からすると、この数字は途方もない。しかし、この数字に関して誰も教えてくれない真実がいくつかある。

成長は停滞し、2022年の678億ドルのピークから減少に転じ、2年連続で減少した後、わずかに回復した。
中価格帯市場は縮小している。5万ドル以下の作品の市場は、10年以上前から縮小傾向にある。
価値の集中度が高い：公開オークションでは、100万ドルを超える価格の作品は出品総数の1％未満であるにもかかわらず、総額の54％を占めている。
富の移転：この報告書は、差し迫った重大な転換点、すなわち「大規模な富の移転」についても指摘している。今後20年間で、80兆ドルを超える資産がベビーブーマー世代からその子供や孫へと引き継がれると予測されている。

その記述をもう一度読み直してみましょう。「出品作品の1％が価値の54％を占める」。伝統的な美術市場は、真の600億ドル規模の市場ではありません。一般の人々がアクセスできる市場は約300億ドルで、それに加えて、億万長者が税金逃れの効率的な手段としてバスキアやピカソの作品を取引する、いわば「スーパーカジノ」のような市場が300億ドル存在するのです。

この最高級市場は問題を抱えている。買い手も、ディーラーも、そしてインフラも高齢化しているのだ。80兆ドルもの資産を相続する若い世代は、サザビーズのオークションカタログを見て育ったわけではない。

彼らはインターネット時代に育った。

したがって、NFTについて議論する前に、一点明確にしておきましょう。いわゆるNFTの競合相手は、急成長・拡大している市場ではありません。それは、深刻な中央集権化問題を抱え、世代交代に直面し、相続人が古いものを欲しがらない、老朽化した市場なのです。そして、これが人々が「安全資産」と呼ぶものなのです。

高級市場では、経験豊富なコレクターは、新しい芸術媒体を探求するよりも、遺産管理、流動性、そして来歴にますます重点を置くようになっている。

それでは、芸術を牛耳る人々が実際にどのように資金を使っているのかを見ていきましょう。

第二に、ゴールキーパーはあなたが気づく前にすでに行動を起こしている。

美術界には、新しい芸術表現を正当化するための非常に独特な仕組みがある。そのプロセスは以下のとおりだ。

一部のアーティストは、新しい形式の作品を生み出した。
批評家たちはそれを嘲笑し、コレクターたちは無視した。
勇気ある数名の学芸員が、これらの作品を美術館などの機関のコレクションに収蔵している。
他の美術館も、この買収を見て同様の動きを見せた。
オークションハウスは、この制度の変化に気づき、そうした作品をオークションに出品し始めた。
一流ギャラリーがこれらのアーティストと契約を結んでいる。
その後も価格は上昇を続けた。

これは写真、ビデオアート、インスタレーションアートなど、あらゆるメディアに適用できる一般的な手法です。美術界が当初「真の芸術ではない」と考えていたあらゆる媒体で効果を発揮します。

この同じ手法は現在、デジタルアートやブロックチェーンアートの分野でも用いられている。初期段階がすでにひっそりと完了していることを、ほとんどの人は知らない。

以下は、主要な美術館が永久に所蔵している作品の一部です。

ニューヨーク近代美術館（MoMA）は2023年にレフィク・アナドルの作品「Unsupervised」を収蔵した。この作品は美術館のロビーに約1年間展示され、300万人の来場者を集めた。収蔵品には、作品と連動するNFTと、来場者がマイニングできるブロックチェーンの記念品も含まれていた。同年、MoMAはイアン・チェンの作品「3FACE」も収蔵した。これは、所有者のウォレットの内容を読み取ってそれに応じて変化する生成型NFTである。このようなコンセプチュアルアートは、ブロックチェーン技術なしには実現不可能だっただろう。
ポンピドゥー・センター（パリ）： 2023年、13人のアーティストによる18点のNFT作品を収蔵した。コレクションには、CryptoPunk、Autoglyph、Sarah Meyohasなどの作品が含まれている。キュレーターのマルセラ・リスタは、ブルース・ナウマンなどの巨匠たちの作品の流れを汲むものだと述べている。
ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）は、世界で最も権威あるオンチェーンアートのコレクションを誇っています。2023年2月、コレクターのコゾモ・デ・メディチは、クリプトパンク、ドミトリ・チェルニアクのリンガー、タイラー・ホッブスの作品など、22点のジェネレーティブアートとブロックチェーン作品を寄贈しました。これは、米国の美術館が受け取ったブロックチェーンアートの単一寄贈としては過去最大規模でした。さらに、アートブロックスの創設者であるエリック・カルデロンは、オンチェーンジェネレーティブアート運動の先駆的な作品であるクロミー・スクイグルの最終版を美術館に直接寄贈しました。LACMAはまた、米国の美術館としては初めて、女性アーティストによるデジタルアートの収集を目的とした基金を設立しました。
マイアミ現代美術館（ICA Miami）：同美術館は、CryptoPunk #5293の寄贈を受け入れた最初の機関でした。2022年には、Yuga Labsが2つ目のパンクを寄贈し、世界中の主要な美術館にCryptoPunkを広めることを目的とした「Punks Heritage Project」を立ち上げました。
ホイットニー美術館は長年にわたり、デジタルアートやオンラインアートを静かに収集しており、その常設コレクションにはラファエル・ロゼンダールの作品が2点含まれている。2001年からは、アートポートと呼ばれるデジタル展示プラットフォームを運営している。
バッファローのAKG美術館は2022年末に「ピア・トゥ・ピア」展を開催した。これはアメリカの美術館が開催した初のブロックチェーンアート展だった。キュレーターは歴史的な転換点を強調した。1910年、同じ美術館がアメリカの美術館で初の写真展を開催したのだ。1910年当時、写真は発明から75年経ってもまだ芸術とはみなされていなかった。
グッゲンハイム美術館は2024年に、ジェニー・ホルツァーの「ライト・ライン」を展示した。これは、AIが生成したテキストを組み込んだ、全長900フィート（約274メートル）のスクロール式LEDインスタレーションである。

ポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、マイアミ現代美術館（ICA Miami）、ホイットニー美術館、バッファローのAKG芸術センター、そしてグッゲンハイム美術館は、米国とヨーロッパにおける現代美術の制度的な基盤を形成しており、過去4年間、いずれもデジタルアートとブロックチェーンアートの支援を正式に表明している。

注意を払わない人たちは、機関投資家は気にしていないと言うだろう。しかし実際には、これらの機関投資家は既に公然と市場に参入している。市場がそれを無視しているのは、単に底値が下がったからに過ぎない。

第三に、あなたが今真剣に受け止めているあらゆる芸術運動は、元々は冗談だったのです。

これは暗号通貨愛好家が見落としがちな点だが、美術界の人々には一般的に理解されている。

1863年、フランスの公式展覧会「サロン・ド・パリ」は2000点以上の絵画を落選させた。圧倒的な数の落選とそれに伴う苦情を受け、ナポレオン3世は「落選展」の設立を命じた。人々はこぞって見物に訪れたが、目的は嘲笑することだけだった。マネの「草上の昼食」は、批評家たちから下品だと酷評され、注目を集めた。

現在、この絵画は近代美術の基礎となる作品の一つとみなされており、オルセー美術館に所蔵されている。もし実際に売却されることになれば、その価値は計り知れないものとなるだろう。

1874年、公式サロンから疎外された芸術家グループが独自の展覧会を開催した。ある批評家は、モネの絵画「印象、日の出」を引き合いに出して彼らを嘲笑し、「印象派」という言葉で彼らを侮辱した。

その名前は定着し、後に歴史上最も重要な思想の一つとなった。

サロンでの作品拒否から1世紀以上経った1987年になって初めて、ゴッホの絵画が近代美術のオークション記録を塗り替え、それまで巨匠たちの作品が独占していた価格を上回った。「ひまわり」はクリスティーズで4000万ドル近くで落札された。

ゴッホは生前、たった一枚の絵しか売らなかった。しかし今日では、彼の作品はオークションで1億ドルを超える値が付くことも珍しくない。

この遅れは、例外なくあらゆる芸術革命において避けられない一部である。

これは、芸術家としての評価を得るのに必ずしも100年かかるという意味ではない。むしろ、嘲笑が評価に先行し、制度的な受容がそれに続き、市場での再評価が最後に訪れることを意味する。

ポップアートを例にとってみよう。1962年7月、アンディ・ウォーホルの「キャンベル・スープ缶」シリーズがロサンゼルスのフェラス・ギャラリーで開幕した。隣のギャラリーは、これを嘲笑するかのように、本物のキャンベル・スープ缶をショーウィンドウに展示し、「本物、29セント」と書かれた看板を掲げた。32点の絵画のうち売れたのはわずか5点だった。ギャラリーオーナーのアーヴィング・ブラムは最終的に全点を1,000ドルで購入した。

スープ缶を描いたこれら32点の絵画は、現在ニューヨーク近代美術館（MoMA）の最も貴重な所蔵品の一つとなっている。このシリーズの絵画のうち1点は、900万ドル以上で個人売買された。

その食料品店はとっくに忘れ去られてしまった。

コンセプチュアル・アートを例にとってみましょう。1967年、ソル・ルウィットは『アートフォーラム』誌に「コンセプチュアル・アートについての段落」を発表しました。冒頭の一文は「アイデアはアートを制作するための機械になった」でした。当時、これは美術界では異端的な考え方と広く見なされていました。初期のコンセプチュアル・アーティストたちは、ギャラリー制度への批判の一環として、収集不可能な作品のために意図的に契約書、説明文、証明書を作成しました。彼らは市場から逃れようとしていたのです。

ソル・ルウィットのオークションでの最高落札額は現在160万ドルを超えている。彼の壁画は今や世界中の主要美術館に所蔵されている。

概念的に言えば、壁画制作はスマートコントラクトのようなものだ。誰かがルールを書き、別の誰かがそれを実行する。「芸術」は、そのプロトコルの中に存在する。

彼はブロックチェーン上でアート作品を生成するためのフレームワークを発明したが、それはブロックチェーン技術が利用可能になる50年も前のことだった。

それでは、これらの芸術作品が制作されるまでにどれくらいの時間がかかったのかを見ていきましょう。次のセクションでは、新たな視点が得られるはずです。

印象派：1863年に嘲笑されてから、1987年に初めて近代美術のオークション記録を塗り替えるまで、124年もの歳月を要した。
ポップアート：1962年に食料品店で嘲笑された後、1960年代後半にニューヨーク近代美術館（MoMA）に永久収蔵されるまで、約50年の歳月を経て、最終的に数百万ドルで売却された。
コンセプチュアル・アート：1967年のマニフェスト発表から、オークション価格が100万ドルを超えるまでには、約35年を要した。
NFTアート：多くの人が最初のNFTと考えるQuantumは2014年に発行されました。CryptoPunksは2017年にローンチされました。クリスティーズが初の大規模なNFTアートオークションを開催したのは2021年です。7年かかりました。

7年。

印象派の画家たちは、世間が彼らの作品を何と呼ぶのかを知る前から、すでに8回の展覧会を開催していた。最初のNFTアーティストたちは今も創作活動を続けている。彼らのほとんどはまだ存命であり、キャリアの真っ只中にある。マネ、ゴッホ、ウォーホル、ル・ヴェリエの価格設定に用いられた戦略が、今や静かに彼らにも適用されつつある。

印象派が嘲笑の的から数十億ドルもの価値を持つようになるまでには、何十年もの歳月を要した。コンセプチュアル・アートも同様の抵抗に直面した。

そのパターンは以下の通りだ。新しいメディアが登場し、主流社会はそれを否定する。その後、多くのクリエイターやコレクターがそれを受け入れ始め、続いて制度的な支援が加わり、最後に資金が大量に流入する。

NFTの発展は、歴史上のどの芸術運動よりも速いペースで進んでいる。

 「アイデアは芸術を創造するための機械となる。」— ソル・ルウィット、1967年

彼は当時、壁画について話していたのだが、彼の説明はスマートコントラクトにも当てはまる。

IV．一流ギャラリーは既に意思表示をしている。

20年後に歴史に名を残すアーティストを知りたいなら、オークション価格を見るのではなく、どのギャラリーが彼らと契約しているかを見てください。ペース、ガゴシアン、ハウザー＆ワースといったギャラリーは、美術館や教科書に作品が掲載されるアーティストをコントロールしています。彼らは美術界で最も保守的な存在であり、50年後も重要であり続けると確信するアーティストとしか契約しないのです。

ペース・ギャラリー：1960年設立。ロスコやソル・ルウィットといったアーティストの遺産を継承しています。ソル・ルウィットは、NFTアートの概念的遺産と最も密接に関連しています。2021年11月、ペースは独自のNFTおよびWeb3プラットフォーム「Pace Verso」を立ち上げました。以来、多くの著名なアーティストとコラボレーションし、一連のNFTプロジェクトを発表しています。

ジェフ・クーンズ（彼の彫刻作品は月に送られた）
マヤ・リン
トレバー・パグレン
チームラボ
ドリフト
タラ・ドノバン
ルーカス・サマラス
ジョン・ジェラード
ロイ・ホロウェル
レオ・ビジャレアル
ランダムインターナショナル

このリストをよく見てください。これらのアーティストは暗号通貨の世界では新参者ではありません。彼らは現代アート界で確固たる地位を築いている人物であり、トップ3ギャラリーのいずれかを通じてNFT作品が発表されるのは今回が初めてです。

そして2023年3月、ペースはさらに意義深いことを成し遂げた。ニューヨークの旗艦ギャラリーで、オンチェーンアートの分野で頭角を現したジェネレーティブアートアーティスト、タイラー・ホッブスの個展を開催したのだ。彼のQQLアルゴリズムから生まれた12点の大型絵画が、ロスコやカルダーの作品と同じギャラリーに展示された。

QQL Mint Passは前年9月に1700万ドルで売却された。その1か月後、仮想通貨市場の弱気相場の中で、二次市場価格は2800万ドルにまで急騰した。

ペースギャラリーが開催した、ジェネラティブNFTアーティストの個展は、宣伝目的の企画ではなく、一種の投票だった。

これは孤立した事例ではない。

レーマン・モーピン・ギャラリーは、仮想通貨による決済を受け入れる初の商業ギャラリーとなった。
ハウザー＆ワース・ギャラリーでは、ジェニー・ホルツァーのNFT関連作品が展示されている。
ガゴシアン・ギャラリーは仮想通貨での支払いを受け付けています。
サザビーズは2021年に独自のメタバース・マーケットプレイスを立ち上げ、それ以来、NFTの売上高は1億ドルを超えている。ほとんどのマーケットプレイスがオンチェーンでのロイヤリティ支払いを廃止する中、サザビーズはアーティストへのロイヤリティ支払いを継続している。
クリスティーズは2022年10月に、伝統的なオークションハウスが立ち上げた初の完全ブロックチェーンベースのオークションプラットフォームである「クリスティーズ3.0」を発表した。

オークションハウスや一流ギャラリーは必ずしもこれを行う必要はない。仮想通貨がなくても、彼らのビジネスはすでに非常に収益性が高い。彼らがそうする理由は、美術界の最も保守的な層に属する洞察力のある人々がデータを分析し、今後25年間の収集トレンドはここで展開されると結論付けたからである。

V. 決定的なデータ

マイク・ウィンケルマンは13年間、毎日デジタル絵画を制作してオンラインに投稿し続けていたが、ほとんど注目されなかった。彼には少数のファンがいるだけで、ギャラリーとの契約もなく、美術館の目に留まることもなく、伝統的な美術界に足がかりを築くこともできなかった。

しかし、2021年3月、クリスティーズは彼の作品5000点すべてをまとめた文書をオークションに出品し、最終的に6930万ドルで落札された。彼のオンライン上の名前はBeepleだった。

それでは、すべてのデータをまとめて整理しましょう。

ビープルの作品「Everydays: The First 5000 Days」は、2021年3月にクリスティーズで6930万ドルで落札された。これは、大手オークションハウスが純粋なデジタルNFTアート作品を出品した初めての事例となった。これにより、ビープルは世界のオークション史上、存命のアーティストとして3番目に高額な落札額を記録した。
パク作「ザ・マージ」：2021年に9180万ドルという記録的な価格で落札され、おそらく存命のアーティストによる作品としては公売で最高額の落札額となった。しかし、この作品は複数のロットに分けて販売されたため、この比較には依然として議論の余地がある。
Beeple、*HUMAN ONE*：2021年11月にクリスティーズで2900万ドルで落札されました。これは、物理的な要素とデジタル要素を組み合わせたハイブリッド彫刻で、動的なNFTコンポーネントが含まれています。
ドミトリ・チェルニアクの作品『Ringers #879』は、弱気相場中の2023年6月にサザビーズで620万ドルで落札されました。これは、オークションで落札された生成アート作品としては史上2番目に高い価格です。同日に行われたサザビーズの「Grails」オークションは総額約1100万ドルに達し、8つのアーティストの記録を塗り替えました。これは2021年の単なる誇大広告ではなく、2023年の仮想通貨市場の低迷期における揺るぎない信念の証と言えるでしょう。
タイラー・ホッブス作「フィデンツァ #725」：2023年5月にサザビーズで開催された現代美術イブニングセールで100万ドル以上で落札され、最高予想価格の5倍となった。
XCOPYの作品「右クリックして名前を付けて保存する男」は、2021年末にSuperRareのオークションで約700万ドルで落札された。彼の作品の多くは、これまでにも数百万ドルの高値で取引されている。
ニューヨーク近代美術館に作品が収蔵されているレフィク・アナドルは、2023年9月にラスベガスのドーム型建物の外壁にプロジェクションマッピングを行った最初のアーティストとなり、4ヶ月間ラスベガスに滞在した。それ以前には、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、カサ・バトリョ、ヴェネツィア建築ビエンナーレなどで作品が展示されている。2016年にはGoogle初のアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。

これらは孤立した事例ではなく、より大きな全体の一部である。

今日、数多くのデジタルアーティストが美術界で活躍しており、彼らの作品のオークション価格は7桁、あるいは8桁に達することもある。彼らの作品は3大陸の美術館に収蔵され、現代美術界の一流ギャラリーで確固たる地位を築いている。

5年前には、そのようなグループは存在しなかった。

熱狂は冷めたものの、インフラは依然として強固だ。そして、そのインフラを構築した人々は、あなたがそれに気づくのを待ってはくれないだろう。

VI. 「メディック一家」の新世代がコレクションを始めた。

ある特定の資産クラスの将来の市場動向を理解したいのであれば、弱気相場中に資産を積み上げてきた人々を探してみると良いでしょう。

「コゾモ・デ・メディチ」と名乗るコレクターがいる。この名前の人気は偶然ではない。

メディチ家は当初、ボッティチェッリ、ミケランジェロ、ドナテッロといった、当時まだ比較的無名だった画家たちを庇護した。絵画はまさに芸術形式として確立されつつあった時代だった。時が経つにつれ、これらの投資から得られる利益は事実上無限大となった。

他の人々が理解していなかった一方で、メディチ家は表現媒体が変化していることを悟り、この変化をいち早く認識した者こそが古典を生み出すだろうと確信していた。

2023年2月、コゾモ・デ・メディチはロサンゼルス郡立美術館（LACMA）に22点のジェネレーティブ・アート作品を寄贈した。メディチ家という名前がすべてを物語っている。彼らは、インターネット・アートがフィレンツェ・ルネサンスのように後世に語り継がれると確信していたのだ。

彼らは一人で戦っているわけではない。

Punk6529：この匿名のコレクターは「ザ・グース」を620万ドルで購入した。彼はメタバース内に美術館地区を運営し、2000点以上の作品を展示している。彼の個人コレクションは最盛期には2000万ドル以上の価値があった。彼は長年にわたり、NFTは取引ではなく、デジタル文化を伴う新しいシステムであると公に主張してきた。
Flamingo DAO：約100名のメンバーからなるグループで、2020年10月に資金調達を開始しました。彼らは、現存する唯一の完全なCryptoPunksプロパティセットと完全なAutoglyphsセットを保有しています。また、2021年に約75万ドルで購入したAlien Punk NFTを保有しており、その価値は現在約1300万ドルに達しています。彼らのポートフォリオは、最高で10億ドルと評価されたこともあります。
PleasrDAOは、米国連邦政府から唯一現存するウータン・クランのアルバムを入手した。このアルバムは以前、米国政府がマーティン・シュクレリから押収したものだった。また、エドワード・スノーデンのStay Free NFTを500万ドル以上で購入した。さらに、オリジナルのDoge絵文字NFTも入手し、少量ずつ再販している。PleasrDAOはa16zの支援を受けている。

彼らは個人投資家でもなければ、一般の購入者でもない。彼らは、NFTブームが収束した後も投資を続け、NFT収集を投資対象として捉えるだけの十分な資金、確固たる信念、そして文化的な素養を備えたコレクターやグループである。

さらに、匿名の機関投資家や、ひっそりと投資してきたファミリーオフィス、そしてクリスティーズのオンチェーンオークションが専用プラットフォームを支えるのに十分な規模になっているという事実を考慮に入れると、実際の状況は「NFTは終わった」という世間の主張とは一致しないことがわかるでしょう。

NFTは蓄積されつつある。しかし、保有者は毎日X上で自分のポートフォリオを披露するわけではない。

メディチ家の事例は、この取引全体の本質を捉えている。

将来の機関が特定のメディアを収集する必要性を認識する前に、収集したいメディアを見つけ出し、その価値が将来の価値をはるかに下回る比較的低価格の段階で、基礎となる作品を購入すべきである。

これは、メディチ家の元祖が実践していたことだ。

VII. 再定義

ここまで読んでくださった方は、私が何を言おうとしているのか、おそらくもうお分かりでしょう。

伝統的な美術市場は縮小し、より中央集権化が進み、高齢化が進んでいる。主な購入者は高齢者だ。そのインフラは、インターネット時代を経験していない世代のために構築された。そして、インターネット時代を経験した次の世代は、彼らから80兆ドルもの富を相続することになる。

米国とヨーロッパの最も重要な現代美術機関のいくつかは、デジタルアートとブロックチェーンアートへの投資を正式に表明している。

過去150年間、主要な芸術運動はどれも、真剣に受け止められるようになるまでに何十年も嘲笑されてきた。しかし、NFTアートはわずか7年から12年しか存在していない。

一流ギャラリーは既に選考を終えている。ペースギャラリーはタイラー・ホッブスの個展を開催した。サザビーズは専用のデジタルアートプラットフォームを運営している。クリスティーズは完全ウェブベースのオークションプラットフォームを運営している。

オークション価格は既に決定していた。ビープルはなんと6900万ドルで落札された。パクは9100万ドルの価値があった。チェルニアクは弱気相場の中で620万ドルの価値があった。アナドルの肖像はラスベガスの球体上に現れた。

コレクターたちは、フラミンゴ、プレザーDAO、6529、コゾモ、そしてあまり知られていないファミリーオフィスの商品など、大量のアイテムを買い溜めしている。

NFTに関するよくある誤解をいくつかご紹介します。

彼らはNFTを単なる取引の一種と捉えているが、そうではない。NFTは所有権システムなのだ。NFTが登場する以前、デジタル文化は無限の流通経路を持っていたものの、所有権は皆無だった。すべてが拡散され、真に所有できるものは何もなかった。そして、すべての価値は作品の制作者や収集者ではなく、プラットフォームへと流れていった。

NFTはあらゆるものに革命をもたらした。文化は無限に広がる一方で、所有できる範囲は限定されるようになった。

これが重要な点です。美術品の価格は常に、来歴、物語、文化的意義という3つの要素によって決まります。そして、オンチェーン所有権はこれらのどれにも取って代わることはできません。むしろ、これら3つの要素すべてを強化するものです。

ブロックチェーンを基盤とし、社会的合意を得ている希少なアート作品は、新たな希少資源であり、現在これらの作品を収集している人々は、あらゆる重要な芸術媒体が誕生した当初に、権威あるコレクターたちが行ってきたことと同じことをしているのだ。

この議論を際立たせているのは、以下の点である。

オンチェーン・アート作品は、所有権の履歴をプログラムし、公開し、制作時点からタイムスタンプを付けることができる、初の主要なアートカテゴリーである。

著作権、保管、著作者、文化的価値といった問題は依然として重要であり、すべての問題を解決するわけではない。しかし、従来の美術市場よりも効果的に美術品の来歴の問題に対処できる。

伝統的な美術市場は、偽造品、出所不明、所有権争いなどにより、毎年数十億ドルもの損失を被っている。アメリカ最古の画廊であるクノードラー・ギャラリー（創業165年）は、2011年の閉館までに、ロスコやポロックの真作を含む8000万ドル相当の偽造品を販売した。クリスティーズが4億5000万ドルで落札したレオナルド・ダ・ヴィンチ作と公式に認められている「サルバトール・ムンディ」でさえ、その真偽は未だに議論の的となっている。

オンチェーンアートでは、この問題は発生しません。作品の出所は媒体そのものによって証明されます。過去の所有者はすべて検証可能です。すべての取引にはタイムスタンプが付与されます。すべてのスマートコントラクトは監査可能です。

史上初めて、芸術作品とその完全な所有履歴の両方が、不変の数学的対象となった。

JPEG画像は右クリックして保存できますが、作品のソース情報は右クリックして保存できません。それが重要な点です。

これは、ソル・ルウィットが1967年に提唱した「非物質化」という概念の究極の実現である。

アイデアは機械だ。機械は芸術を生み出す。ブロックチェーンはすべてを記録する。

美術館のコレクション、オークション記録、ギャラリーエージェント、コレクターグループ、歴史的年表、相続、伝統的な市場における構造的問題、そして財産権のオンチェーン追跡可能性の利点に関するデータを実際に分析すれば、NFTアート作品の市場価値が20億ドルに永遠に留まることはないことがわかるでしょう。

20億ドルは、ある資産クラスの現在の時価総額です。

世界で最も権威のある美術館が、現在、その創設期の作品を収集している。
世界で最も保守的なギャラリーが、所属アーティストと契約を結んでいる。
世界で最もプロフェッショナルなコレクターたちは、静かに富を蓄積している。
これまでで最も明確なトレーサビリティシステム。
数兆ドルもの遺産が、スクリーンと共に育った世代の買い手の手に渡ろうとしており、この世代間資産移転の追い風は莫大な利益をもたらすだろう。

問題は価格ではなく、媒体そのものにある。

そしてこのメディアは、唯一決定的な議論に勝利した。つまり、「芸術」とは何かを決定する機関が、すでに決定を下したのだ。

NFTアートの真に価値のある側面は、投機的な暴落を乗り越え、歴史上のほとんどの物議を醸した芸術運動よりも早く制度化された。

悲観論者は、NFTの衰退は投機市場の崩壊が原因だと主張する。しかし、機関の記録によると、投機は消滅したものの、NFTという媒体自体は生き残ったことが示されている。

これは、すべてのPFPが復活するという意味ではありません。ほとんどは復活しないでしょう。また、2021年のすべてのコレクションが重要だという意味でもありません。これは、オンチェーンアートの基礎となる作品が整理され、収集され、解釈され、その古典としての地位がリアルタイムで確立されつつあるという意味です。

重要なのは「NFTが復活した」ということではない。

重要な点は、デジタルアートが美術史に名を連ねつつあるにもかかわらず、ほとんどの人がそれを時代遅れの流行として扱っているということだ。

1965年当時、ウォーホルの絵画は中古車一台分の値段で買えた。今では、同じ絵画が9桁の価格で取引されている。今日、基礎的なデジタルアートの価格は、1965年当時のウォーホルの作品の価格と全く同じだ。これは単なる憶測ではなく、検証可能なデータである。

かつてサロンはマネを嘲笑した。かつて食料品店はウォーホルを嘲笑した。今日、ビープル、アナドル、ホッブス、チェルニアックを嘲笑する人々は、それらが芸術となる以前に、それぞれの新しい表現媒体を嘲笑していた人々と驚くほどよく似ている。

歴史は、こうしたゲームで最終的に誰が愚か者に見えるかを常に証明する。問題は、この記事を読んでいない人たちの前で、あなたが行動を起こすかどうかだけだ。